Poetas suicidas: Misuzu Kaneko

 

Kaneko Teru fue una poetisa japonesa nacida en Nagato, Japón el 11 de abril de 1903, en una aldea de pescadores y dentro de una familia de libreros, motivo por el cual desde temprana edad se convierte en una asidua lectora. A pesar de perder a su padre siendo una niña su madre y abuela la apoyaron para seguir estudiando hasta cumplir los dieciocho años, situación que resulta particular debido a la sociedad tan tradicional en la que nace.

     Después de su graduación asume la dirección de la librería familiar y también comienza a escribir, La obra de Kaneko pertenece al género dōyō: canciones y poemas con aire infantil que, tras su aparente ingenuidad, transmiten las profundidades del alma humana, así que envía sus poemas a varias revistas con la esperanza de que alguno sea publicado y recibió la noticia de que los cinco serían publicados en las diversas publicaciones a las que envió su trabajo, y ya bajo el seudónimo de Misuzu Kaneko. Tras convertirse en una celebridad literaria local su tío comienza a presionar para lograr que ella se casara.

     Es en 1926 cuando accede al cumplir con la imposición social y familiar Misuzu accede a casarse con el hombre que le presenta el tío, sin sospechar que se trataba de un patán, alcohólico, controlador y asiduo a los burdeles, motivo por el cual le contagia de gonorrea y además, terminó cerrando la librería familiar, le prohibió escribir y reunirse con su círculo literario de amistades y tampoco podía publicar. El panorama era complicado, por eso hizo copias de su obra, una la hizo llegar a un poeta y otra se la dio a su hermano Masasuke. También se encargo de hacer que si librería se fuera a la ruina

     Si algo es claro acerca de la cultura japonesa es que la situación de la mujer esta en total desigualdad comparada con las libertadas que un hombre tiene, tan sólo por el hecho de nacer como hombre, pues el papel de las mujeres comenzaba y terminaba en el cumplimiento de su rol de esposa, entonces en la historia de Misuzu el caso se complica por el sometimiento en el que se ve involucrada. Las acciones del marido no pasan desapercibidas y debido a su falta de compromiso le despiden de su empleo, poco después nace su hija, así que, dada la situación, en 1930 Misuzu Kaneko pide el divorcio, a pesar de las implicaciones sociales y familiares, pues la ley privilegiaba a los hombres otorgando la custodia de los hijos al padre.

     El dolor de Misuzu debió ser inimaginable, debía entregar a su pequeña Fusae a un hombre que sólo sabia maltratar y violentar todo en su entorno. Una noche le escribe una carta a su ex esposo solicitándole que le permita a su hija ser criada por la abuela materna. Tan sólo un mes antes de cumplir veintisiete años Misuzu Kaneko se quito la vida, con una sobredosis de calmantes en protesta por haberle quitado a su hija, quien terminó siendo educada por la abuela materna, como ella lo había solicitado.

    Durante décadas, su poesía estuvo olvidada hasta que, en la década de 1980, el poeta Setsuo Yazaki empezó a seguir el rastro que fue dejando hasta que llegó a ver al hermano de Misuzu, quien tenía en su poder el manuscrito que le dejó su hermana, encontrando en él 512 poemas. En 1984 sale a la luz el libro de la obra completa de Kaneko Misuzu, mismo que fue traducido a diez idiomas y suele estar presente en los libros escolares de Japón. Dejo uno de sus poemas, para hacerla presente, aunque sea por medio de la evocación.

"Estrellas y dientes de león"

En lo profundo del cielo azul

como guijarros en el fondo del mar,

yacen las estrellas invisibles a la luz del día

hasta que llega la noche.

No puedes verlas, pero están ahí.

Aunque las cosas sean invisibles, siguen ahí.

 

Los dientes de león marchitos y sin semillas

escondidos en las grietas de las tejas

esperan en silencio a la primavera,

sus fuertes raíces no se ven.

Aunque sean invisibles, están ahí.

Las cosas, aunque no se vean, siguen ahí.

 

Referencias

“Diez poemas de Kaneko Misuzu”, https://poetryalquimia.org/2016/04/11/5-poemas-de-kaneko-misuzu/.

“Kaneko Misuzu: Un canto a la diversidad”, Yazaki Setsuo, https://www.nippon.com/es/japan-topics/c09202/.

    

Poetas suicidas: Amelia Rosselli

 

Poeta de raíces italianas nacida en París el 28 de marzo de 1930, durante el exilio de sus padres que salieron huyendo de la represión que el fascismo ejercía en su país, y aún fuera seguía su persecución debido a que formaba parte de un grupo anti fascista, así que fue en 1940, estando en París cuando su padre y su tío son emboscados y asesinados por seguidores de Mussolini. El acontecimiento hace que ella y su madre pasen largas temporadas refugiándose en diversos países, entre ellos Suiza, Inglaterra, Estados Unidos. En esos años Amelia estudia literatura, filosofía, música y pronto reconoció que su verdadera pasión era la etnomusicología. Toda su formación y su experiencia de vida la llevaron a ser una mujer sobresaliente pero también atormentada, neurótica y dolida.

     Su madre muere cuando ella cumple 16 años, así que se queda al cuidado de su abuela. En 1948, con 18 años Amelia llega a Italia, el lugar que estaba más cercano a su corazón por la historia familiar y la lucha de sus padres. Enseguida comienza a trabajar como traductora en diversas editoriales y retoma sus estudios literarios y filosóficos. En 1964 publica su primer libro de poesía, sobre el cual Pier Paolo Pasolini se encargó de escribir el prólogo y en él comenta que su obra: “hace referencia a los grandes temas de la neurosis y el misterio”. Su trabajo tenía como temas principales la muerte, la figura masculina y la memoria historia que le agobiaba y ensordecía su capacidad de estar en esta vida.

     Sus problemas nerviosos son cada vez más visibles, en un primer acercamiento se le diagnostica esquizofrenia, a lo largo de su vida recibió diversos tratamientos en clínicas psiquiátricas y para su mejora se le han aplicado terapias de electroshock, terapia del sueño, shock de insulina. Al cumplir treinta años sus crisis se agudizan, las ultimas recomendaciones para su mejora la guían hacia el psicoanálisis. Uno de sus poemas más sensibles se llama: 

“Hay como un dolor en la habitación”

Hay como un dolor en la habitación.

Hay como un dolor en la habitación, está

superado en parte: pero vence el peso

de los objetos, su significación de peso

y pérdida.

Hay como un rojo en el árbol, que se vuelca

sobre lo verde: y la significación

es de dolor y pérdida. El sol

penetra a chorros en la estancia:

las moscas danzan, el verano

es de una belleza atroz. Hay como un dolor

en la habitación: los pocos elefantes

deambulan allí, obtusos.

     Más adelante hace trabajo como crítica literaria, publicándose en los principales periódicos del país. En 1981 presenta su poema “Impromptu” formado por más de trecientos versos en el cual los temas más destacados son: la identidad fragmentada, la memoria, la pérdida temprana de esa figura tan importante que representó su padre y esto lo expresa en tres idiomas. Su trabajo empieza a relacionar con el relato neurótico caracterizado por una sintaxis que rompe con el trabajo tradicional dejando que el dolor y la neurosis hable, este estilo es mucho más frecuente después de la Segunda Guerra Mundial, como consecuencia del contexto y que empieza a ser estudiado.

     Los últimos años de Amelia Rosselli estuvieron marcados por una profunda depresión y un sentimiento de desarraigo, marcado por el constante exilio que vivió a lo largo de su vida, aunque su hogar se ubicó en Roma, todo aquello la lleva al suicidio que comete al arrojarse desde la ventana de su apartamento ubicado en el quinto piso el 11 de febrero de 1996 a los 65 años de edad, donde había vivido las últimas dos décadas de su vida. A pesar de ser una figura fundamental de la poesía italiana, siempre se sintió como exiliada, cuestionando su identidad y pertenencia a esa tierra, viviendo una etapa final de gran sufrimiento personal y existencial.

Referencias

Diez poemas de Amelia Rosselli, https://poetryalquimia.org/2022/03/28/6-poemas-de-amelia-rosselli/

Francisco Salaris Banegas, “Neurosis y defensa de la palabra en “Storia di una malattia” de Amelia Rosselli” Zibaldone. Estudios Italianos. Vol. VIII, Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, 2020.   

Poetas suicidas: Sara Teasdale

 

Sara Trevor Teasdale es una poetisa norteamericana nacida en St. Louis Missouri el 8 de agosto de 1884 dentro de una familia de amplios recursos, sin embargo, desde niña su salud fue frágil, por lo cual siempre fue una sobreprotegida. Estudió en el colegio femenino y desde pequeña comienza a escribir tanto poesía como prosa. A los 21 años es internada en un sanatorio, en el cual pasa cinco meses, después de este periodo de sanación decide casarse con uno de sus pretendientes y se muda a New York, sin embargo, su marido, un empresario destacado, viaja mucho y ella pasa largas temporadas sola, tras varios años así, decide divorciarse y retomar la escritura.

     Su obra esta enmarcada en el modernismo, la primera publicación fue "Sonetos a Duse y otros poemas" en 1907, seguido de la antología llamada "Helena de Troya y otros poemas" en 1911, luego en 1915 publicó "Ríos hasta el mar"; "Canciones de amor" en 1917 ese trabajo que logró a base de tiento y su notoria musicalidad logran el reconocimiento de su trabajo y se le otorga el premio Pulitzer de poesía en 1918.

     Una de sus más conocidas poesías forma parte de la antología "Llama y sombra", libro publicado en 1920, se sabe que lo escribió en 1918, horrorizada por la Primera Guerra Mundial, y tiene por nombre:

 “Vendrán lluvias suaves”

Vendrán lluvias suaves y olor a tierra mojada,

Y golondrinas rolando con su chispeante sonido;

 

Y ranas en los estanques cantando en la noche,

Y ciruelos silvestres de trémula blancura.

 

Los petirrojos vestirán su plumoso fuego

Silbando sus caprichos sobre el cercado;

 

Y nadie sabrá de la guerra, a nadie

Preocupará cuando al fin haya acabado.

 

A nadie le importaría, ni al pájaro ni al árbol,

Si toda la humanidad pereciera;

 

Y la propia Primavera, cuando despertara al alba,

Apenas se daría cuenta de nuestra partida.

 

     En él describe un escenario postapocalíptico en el que ya no existe el ser humano, en el que la gracia de la naturaleza tan sólo existe, sin el depredador que ignora su belleza. Este poema fue inspiración para el cuento de Ray Bradbury que lleva el mismo nombre del poema publicado en 1950, es el contexto de la literatura de ciencia ficción que Bradbury plantea el poema en un sentido post apocalíptico. En 1926 publica “Lo oscuro de la luna"; en 1930 presenta el libro "Estrellas esta noche, versos viejos y nuevos para niños y niñas" y en 1933 "Extraña victoria".

     Pero el éxito no la consuela, su necesidad de escribir no le gana a la ansiedad y depresión que se suma a esa débil salud, que además la atormenta. Su hermano sufre un derrame cerebral que lo limita en movilidad y lo limita a una silla de ruedas, este hecho le obsesiona, comienza a considerar que ese podría ser su fin, pero estando sola no sobreviviría, todos esos pensamientos le atormentaron y ante nuevos malestares de salud decide quitarse la vida ingiriendo barbitúricos un 29 de enero de 1933, a los 48 años.

      Referencias

"Traducción de poemas de Sara Teasdale por Gloria Ramos", https://revistaliterariamonolito.com/traduccion-de-poemas-de-sara-teasdale-por-gloria-ramos/

"Poemas de Sara Teasdale" https://camposdeplumas.com/2022/05/25/vendra-suave-la-llovizna-poemas-traducidos/

Poetas suicidas: Florbela Espanca

 

Flor Bela Lobo fue poeta y pionera de la literatura feminista en Portugal nacida el 8 de diciembre de 1894 en Vila Vicosa; hija de una relación extramarital entre Antonia de Conceição Lobo y del fotógrafo João María Espanca (pionero de la cinematografía portuguesa). Al morir Antonia, su madre, ella y su hermano fueron a vivir a casa de su padre y María Espanca, la esposa de éste. ellos se hicieron cargo de su crianza y educación, aunque es hasta que ella cumple los 18 años que la reconoce ante la ley y le da su apellido, entonces su nombre cambia a Flor Bela de Alma da Conceição Espanca. Fue de las pocas niñas en asistir al colegio en la ciudad de Évora y de las primeras en estudiar en el Liceo Masculino André de Gouveia.

   Una vez que termina el liceo se casa con Alberto Moutinho; su formación le permite ejercer como profesora de francés e inglés en la escuela que funda su esposo en el pueblo de Redondo, también comienza ha realizar traducciones, que más tarde se publican en diversos medios literarios y periodísticos. En busca de algo más en la vida deja a su marido, y se muda a Lisboa, con el apoyo de su padre, ese mismo año se convirtió en una de las primeras mujeres en estudiar en la Universidad de Lisboa, matriculándose en Derecho, pero esta área del conocimiento no era la que ella quería, comienza a escribir y publicar en diversos medios, como en Noticias de Évora, en 1917, es entonces que realiza un curso de Letras, lo cual le permite ir encontrando su voz poética, a pesar de las complicaciones culturales de la época, pues:

El contexto social de la época revela un país que, si bien comenzaba a respirar las bondades de la modernidad en el nuevo mundo, todavía se estaba luchando contra una moral cristiana, marcada por los prejuicios, además la dictadura mantenía una fuerte censura, que se atrevía a prohibir libros por “ofender la moral cristiana o que perturben los valores políticos o filosóficos del régimen”. 

     Su escritura mantiene con vida de la poesía tradicional por medio del soneto, con el cual logra de manera magistral expresar su visión de la vida, sus diferentes exploraciones temáticas son: el amor, el erotismo, la saudade, que podemos traducir como soledad existencial, cada uno de ellos son expuestos en su trabajo literario, en donde profundiza en aspectos de la identidad femenina, determinada por el hombre, así como del lugar de la mujer en una sociedad dominada por ellos. Se le considera pionera en temas de feminismo, ya que hablamos de una sociedad en la cual una mujer no podía ejercer su libertad, y ella probó de diversas formas que la búsqueda era determinante para ir dejando atrás la depresión, la nostalgia y la profunda tristeza que la lleva a caminos sin retorno. En el siguiente soneto llamado “Yo” se revela una constante incertidumbre en un mundo creciente y sin lugar para la sensibilidad de Florbela.

Yo

Yo soy la que en el mundo anda perdida,

Yo soy quien en la vida no halla el norte,

Soy la hermana del sueño y de esa suerte

Soy la crucificada … dolorida…

 

¡Sombra, tenue niebla, desvanecida

Que del destino amargo, triste y fuerte

Empuja brutalmente hacia la muerte!

Alma de luto siempre incomprendida…

 

Soy aquella que pasa y nadie ve,

A la que llaman triste y no lo soy,

Soy la que llora sin saber por qué.

 

¡Soy tal vez la visión que alguien soñó

Alguien mirando el mundo para verse

Y que nunca en la vida se encontró!

    

         Debido a la construcción femenina que hace en su poesía, su obra no es bien recibida, pues el contexto social no permitía que la mujer rompiera con las normas sociales, sin importar las opiniones, Florbela Espanca dedicó su corta vida a la escritura y al amor, se casa en tres ocasiones y nunca permitió que se limitara su actividad creativa, sin embargo, el mundo estaba cambiando, y ella no terminaba de sentirse arraigada a nada, su vínculo más importante fue con Apeles, su hermano, pero la tragedia ya se asomaba, ese año Apeles muere en un accidente de aviación y con esa partida se acaba el interés de la poeta por seguir, aquejada por una fuerte y extensa depresión, además de problemas pulmonares, se quita la vida el 8 de diciembre de 1930 en Matosinhos, Portugal a la edad de 36 años.

Referencias

Florbela Espanca, Sonetos completos, http://luso-livros.net/.

Clêuma de Carvalho Magalhães, “Florbela Espanca e as escritoras de sua época” Revista Trem de Letras de la UNIFAL-MG, Brasil, 2016.

Poetas suicidas: Marina Tsvietáieva

 

Poeta nacida en Moscú el 26 de septiembre de 1892 con el nombre de Marina Ivánovna Tsvetáyeva. Su padre fue profesor universitario y fundador del Museo de Bellas Artes, (actualmente es el Museo Pushkin) y su madre, era concertista de piano, quien fallece de tuberculosis cuando Marina tenía 14 años. La historia de dicha poeta es una prueba de que en muchos de los actos suicidas influye el momento histórico y la falta de oportunidades para seguir. Las circunstancias sociales a las que nos vemos expuestos determinan nuestros actos, la decisión ante la presión del contexto dependerá de cada persona, lo importante de reconocer en la historia de Marina Tsvietáieva es lo sufrido por la descalificación violenta que atentó con sus derechos más básicos, como ella, otros escritores se vieron violentados por pensar diferente.

     Nace en una familia de clase media alta, su padre, un intelectual y su mamá una artista la mantuvieron en relación con la cúpula política del momento. Con el tiempo, caído ya el velo de la censura comunista Tsvetáyeva se ganó un lugar junto a los grandes escritores rusos, entre ellos Borís Pasternak y Anna Ajmátova, pero su vida se fue transformando en una pesadilla que el Estado le hizo vivir. A los 10 años, por decisión de su madre, Marina fue enviada al extranjero a realizar estudios de música, pero ella sólo se interesaba en la armonía, que producen las palabras en la poesía. Sus primeros años pasan entre la música y el museo, donde aprendió a amar a Pushkin, Goethe, Hölderlin, Reine, Rimbaud y Baudelaire. En este periodo viaja a Suiza, Alemania y Francia, país en donde, finalmente logra estudiar letras en la Sorbona de París.

     En 1910, a los 18 años publicó Álbum vespertino; en 1912 aparece su libro Linterna Mágica, ese mismo año se casó con Sergei Efron, tuvieron dos hijas y más tarde un hijo. Su esposo se unió al Ejército Blanco de la revolución y por un breve tiempo se separó de él, al poco tiempo va a buscarlo y se integra al trabajo del nuevo gobierno revolucionario al obtener un puesto administrativo, en el que se valora su manejo de varios idiomas, incluyendo el georgiano, pero pronto lo dejó, volviendo a las letras.

     La pobreza que vivió en ese momento era tan extrema, se le negaban rentas y trabajo por el recelo oficial hacia ella y su trabajo, la censura y el castigo por pensar distinto eran cada vez más frecuentes, así que por falta de dinero y alimento lleva a sus hijas al orfanatorio donde por lo menos podían recibir comida, luego de un tiempo vuelve por Ariadna, y deja a Irina, quien fallece a los tres años por las terribles condiciones del lugar, por el abandono, por la falta de amor, dicho suceso marcó la vida de Tsvietáieva. Después de la revolución rusa se exilia en Berlín, en esos años tiene cierta estabilidad, pues su esposo consiguió un empleo y ella publicaba de forma regular. Amaba la poesía, pero la prosa generaba trabajo, así que estuvo ocupado en escribir y traducir en esos años.

     Luego de la guerra civil en la Unión Soviética, inicia su segundo exilio, está vez en París donde pasó catorce años, deprimida, lamentando su lejanía y excluida de los grupos de escritores rusos en el exilio. En 1937 su marido y su hija Ariadna regresan a la URSS, la escritora va detrás de ellos dos años después, para entonces su marido y su hija estaban arrestados, acusados de contraespionaje, él fue fusilado en 1941 y Ariadna, así como Anastasia la hermana de Marina, fueron llevadas a uno de los gulags del gobierno estalinista. Ariadna pasa quince años encarcelada, siendo liberada en 1955.

     Lo que sigue en la vida de la poeta es una caída dolorosa y lenta, sin redes de apoyo para mantenerse en pie, sus escritos finales apuntan al hecho de la incapacidad para solucionar lo que estaba ocurriendo en su vida, mismos que la llevan directo a un sin retorno ya presente en sus poemas.

aúlla como un perro gritando

más furioso, más largo: qué

pesadilla extraña es la vida

al borde de la muerte

     Los últimos años ya no escribió, hizo algunas traducciones para resolver la situación económica, sin embargo, ella y su hijo fueron arrestados y trasladados al río Kama, junto con otros escritores, ya que las asociaciones de escritores no la apoyaban por la acusación que pesaba sobre su esposo, intentando una vez más integrarse al nuevo régimen, se ofreció a trabajar como lavaplatos en el comedor del Fondo Literario, sin embargo los sucesos no mejoraron y el 31 de agosto de 1941 se ahorca en la casa de Alábuga, un poblado en la república de Tartaristán donde vivió hasta el final. Tenía 41años cuando decide partir.

    Dejó tres notas suicidas, para los evacuadores, la cual se perdió, a Aseev, un colega poeta y traductor con el que compartía un círculo literario y a quien le pide que se haga cargo de su hijo Gueorgui, a quien el deja la tercera nota pidiéndole perdón: “Estoy gravemente enferma, esta ya no soy yo […] Estaba en un callejón sin salida” (p.10).

     ¿Será posible que una de las razones de la partida sea el contexto y la presión social? Es posible, el destino muchas veces está determinado por la época en que se vive, factores como la persecución, la pobreza, el aislamiento y rechazo, así como la responsabilidad de cuidar de su hijo sin tener las posibilidades para hacerlo, fueron motivos suficientes para pensar en poner fin a su vida; en el último retrato de ella se puede ver la pena y el dolor que le agobian, la vida la rompió y no pudo reconstruirse. Ariadna Efron al salir del encarcelamiento se dedicó a la traducción y editó para su publicación las obras de su mamá, también escribe un libro autobiográfico llamado Marina Tsvietáieva, mi madre.     

Referencias

Hijano Pérez, Ángeles, (2023) “Marina Tsvietáieva, una poeta en tiempos de revolución”, Universidad Autónoma de Madrid, XVI Congreso de la Asociación de Historia Contemporánea. La Rioja, p. 10.

Tsvietáieva, Marina (1999) Un espíritu prisionero. Barcelona: Galaxia de Gutenberg, p. 312.