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domingo, 14 de junio de 2026

Escritoras del gótico sureño: Eudora Welty

 



Escritora estadounidense nacida con el nombre de Eudora Alice Welty en el poblado de Jackson, Misisipi un 13 de abril de 1909, en ese sur profundo vivió casi toda su vida. Estudió en la Universidad de Wisconsin y luego hizo estudios de publicidad en la Universidad de Columbia, en Nueva York. Durante la Gran Depresión de los años treinta trabajó como fotógrafa para la Works Progress Administration (WPA) viajando por todo Misisipi y capturando con su lente la vida rural, mostrando un realismo dulce y en ocasiones amargo, pero siempre realista, Al mismo tiempo publicaba en revistas femeninas algunos de sus relatos. Años más tarde, en sus memorias revelo cómo la observación moldeó su profundo mundo literario interno.

     En 1936 publica su cuento “La muerte de un viajante” y con él marca su debut literario, siendo apadrinada por la ya importante escritora Katherine Anne Porter, quien se convirtió en su protectora y amiga. En 1941 se publica la primera recopilación de sus cuentos con el nombre de Una cortina de follaje, un año después una novela corta de nombre El novio ladrón, inspirada en un cuento de hadas y en 1943 vuelve a la exploración de las complejas interacciones humanas en el estado donde nació con el libro La red ancha y otros cuentos.

     El estilo de Welty es humorístico y en ocasiones optimista, sin embargo, forma parte de las autoras del gótico sureño por el uso de lo grotesco y lo excéntrico, que se presentan en sus cuentos del libro Una cortina de follaje en el cual hay ambientes de feria donde los llamados fenómenos o monstruos son exhibidos sin prudencia. También retrata en su obra a protagonistas mujeres confinadas física y psicológicamente por el sistema patriarcal de viejo sur de Norteamérica, representando su opresión con un calor extremo o con un espeso bosque. De esta forma retrata con precisión las complejidades de la vida en el Misisipi integrando a sus elementos narrativos rasgos del folclor local.

     Su productiva pluma continúa publicando y cimentando su prestigio, las novelas: La boda del delta (1946); EL corazón de los Ponder (1954) y Las batallas perdidas (1970) son previas a La hija del optimista (1973) por la que fue galardonada con el Premio Pulitzer, convirtiéndose así en una de las más brillantes escritoras estadounidenses del siglo XX y una voz fundamental para entender el sur.

 

 Para el trabajo de Eudora Welty el peso del lugar, el espacio y la comunidad moldean la psicología de sus personajes. Sus tramas están profundamente arraigadas al lugar donde nació, Jackson, esa misma casa construida por sus padres, desde donde construyó su trama literaria, con herencia de Mark Twain, pues utiliza un humor ingenioso para retratar la excentricidad, el orgullo y las peculiaridades de la vida pueblerina, de la cual registra el habla coloquial en las voces de sus personajes logrando plasmarla de forma efectiva.  

     Aunque los temas que trata son tristes o dolorosos, su mirada nunca es cruel. Aborda las rarezas y fracasos de la gente de forma cálida, ya que, trata de una forma sutil las cosas comunes, detrás de las cuales se ocultan significados profundos sobre el aislamiento o los conflictos sociales. Eudora Welty publicó sus obras principales entre 1941 y 1984. En su etapa final, destacó por su celebrado libro de memorias La palabra heredada presentado en 1983. Además, lanzó colecciones de ensayos literarios. Fallece de causas naturales un 23 de julio de 2001 a los 92 años y en el mismo pueblo donde nació. Jamás se casó, tampoco tuvo hijos, dedicó su vida al trabajo literario.





Referencias 

https://www.britannica.com/biography/Eudora-Welty.

https://www.literatura.us/idiomas/ew.html 

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/2785/Eudora%20Welty 




domingo, 17 de mayo de 2026

Escritoras del gótico sureño: Katherine Anne Porter



Destacada cuentista, ensayista y periodista estadounidense nacida con el nombre de Callie Russell Porter en Indian Creek, Texas el 15 de mayo de1890. Fue la cuarta de los cinco hijos de Harrison y Mary Alice Porter, su madre muere cuando ella tenía dos años, su padre trasladó a los cuatro hijos supervivientes de su granja, así que fue educada por su abuela, Catharine Ann Porter, quien cuidó de los hijos de Harrison hasta su muerte en octubre de 1901. Porter nunca tuvo estudios superiores formales, su amplio conocimiento lo obtuvo a través de su gran interés por el estudio ya que fue autodidacta. Durante la década de 1920 trabajó en México como reportera, traductora y editora de la sección en inglés para el periódico El Heraldo de México durante un año, la cultura de dicho país inspiró varios de sus cuentos. También vivió en París y Suiza para después volver a EU e instalarse en New York. Durante su vida tuvo cuatro matrimonios.

 

     También trabajó como actriz, cantante y periodista, pero fue la escritura su más importante actividad. en 1930 se da a conocer con el libro llamado Judas florecido y otros cuentos, al año siguiente recibe la beca Guggenheim, obra la posiciona como una voz fundamental en la literatura estadounidense. Años más tarde publica un libro que reúne tres novelas cortas llamado Pálido caballo, pálido jinete, donde los temas principales son la memoria, la enfermedad y la fragilidad humana. Tras veinte años de trabajo publica en 1962 su novela La nave de los locos que se convierte en un éxito internacional, en ella hace referencia a una alegoría medieval, retomando la idea de un barco cargado de locos que navega sin rumbo, es la representación de la humanidad a la deriva, mostrando en sus personajes lo mezquino, prejuicioso y patéticos que puede llegar a ser el hombre y demostrando por medio de su prosa como el odio y el rechazo nace de personas comunes en situaciones cotidianas.

 

     Su fama ya le había merecido la nominación por tres veces al premio nobel de literatura. La recopilación de todos sus cuentos en 1965 la hace ganadora en 1966 del premio Pulitzer, por su nivel técnico tan destacado, sumado a su estilo intenso, dispuesto a mostrar el realismo psicológico en donde el trauma, el autoengaño y la memoria van moldeando a la persona, además de estos temas presenta en sus cuentos la pérdida de la inocencia, la fragilidad humana, la identidad y las raíces, mismas que la sitúan su herencia familiar en el sur de Estados Unidos por ello se le considera una de las escritoras clave del Gótico Sureño, desarrollando un enfoque más psicológico que otras escritoras pues aborda en  la decadencia de la sociedad en esa parte del país tomando como elementos de dicho estilo la la carga  familiar, el peso del pasado, en donde la esclavitud y la guerra civil estaban presentes, todo ello en una atmósfera opresiva y un entorno rural en ruinas.

 

     Esos rasgos forman parte de su novela corta Pálido caballo, pálido jinete en la cual retrata la epidemia de gripe de 1918 haciendo trizas a su protagonista, Miranda, en ella crea una atmósfera pesada y fatalista, rasgo presente en el gótico sureño, también desarrolla una narrativa fragmentada para simular la fiebre provocada por la enfermedad, cuyo dolor físico se mezcla con los sueños o alucinaciones provocadas por las altas temperaturas y en donde se hace presente como símbolo el cuarto jinete del apocalipsis, la muerte. En 1966 Porter decide donar todos sus documentos a la Universidad de Maryland y en ella se inaugura la Sala Katherine Anne Porter en la Biblioteca McKeldin el 15 de mayo de 1968. Durante su vida recibió varios doctorados Honoris Causa bien ganados gracias a su destacado trabajo literario.

 

     La salud de Porter se fue deteriorando al paso de los años, a pesar de eso ella continuó escribiendo y publicando. En 1977 Porter sufrió varios derrames cerebrales debilitantes de los que nunca se recuperó, en adelante necesitó de una enfermera las 24 horas del día hasta que falleció un 18 de septiembre de 1980. Cada evento en su vida formó parte de su narrativa, siempre llevada más allá de la experiencia cotidiana, pero tomando en cuenta que todo lo vivido es digno de ser llevado al ámbito artístico, a pesar de que se trate de algo doloroso, en sus palabras aseguró:  "Mis historias son verdaderas del modo en que la ficción debería ser verdadera, creada a partir de todas las partículas de vida dispersas que fui capaz de absorber y combinar para darles forma en algo nuevo".

 

     A lo largo de su vida rechazó las etiquetas que buscaban identificarla como feminista, a pesar de ello, su obra exploró la psique femenina mostrando a mujeres que desafiaban la autoridad, buscaban el conocimiento y rechazaban los roles sumisos tradicionales de la época, dando voz a sus protagonistas y describiéndolas como mujeres complejas e independientes mucho antes de que el feminismo se consolidara.

 


Referencias

https://digital.lib.umd.edu/search/id/fcrepo:dc:2024:3:d3:04:c1:70:d304c170-2776-4f13-82e2-a708919625bf.

https://lib.guides.umd.edu/KatherineAnnePorter/biography

https://eternacadencia.com.ar/blog/siete-secretos-de-escritura-de-katherine-anne-porter?srsltid=AfmBOorAw0K8QZmP1QmjK7_EI3CiqUvz1Po4lW_pkVwtVEHgwicncqv4



domingo, 12 de abril de 2026

Escritoras del gótico sureño: Harper Lee

 



Nelle Harper Lee nace el 28 de abril de 1926 en Monroeville, Alabama, es la menor de cuatro hermanos. Lee finalizó sus estudios de grado en la Universidad de Alabama, después de graduarse, estudió brevemente en Oxford y luego regresó a la Universidad de Alabama para dedicarse al derecho, comenzó a estudiar derecho como su padre y su hermana pero el derecho no era lo suyo y decidió dejarlo, en ese momento desarrollo un comportamiento transgresor para las mujeres de la época, rompiendo estereotipos pues fue una niña masculina, se vestía con ropa holgada, fumaba en pipa, decía groserías, aun así siempre fue humilde y discreta, no le gustaba la fiesta, comportamiento que le trajo una abierta comunicación con su padre, figura determinante para su obra pues fue un defensor de los derechos recién otorgados a los afroamericanos, así como miembro de la legislatura estatal de Alabama. Desde niña se alimenta de las lecturas contantes, como parte de su formación, y también destaca en los deportes.

     Se muda a New York donde trabaja en una librería para cubrir cuentas, luego cambia de trabajo a una agencia de viajes, con el deseo de aprovechar los descuentos y conocer Europa, en ese lugar trabaja durante seis años, hasta que sus amigos Michael y Joy Brown la patrocinan un año para que se ponga a escribir y de esta forma comienza su novela. Es en esa época se reencuentra con Truman Capote, a quien ya había conocido en su niñez. Harper Lee comenzó trabajar con él durante la investigación de los crímenes que formarían parte de su novela A sangre fría, ayuda que le fue muy valiosa pues ella hizo un escrito de más de cien cuartillas de la cuales se apoyó Capote para la estructuración de su novela. Mantienen una amistad hasta la traicionera nueva novela de Capote, en la cual hizo públicas muchas confesiones de sus amigas, o los personajes eran una copia de ellas.

     En 1960, con 34 años publica Matar a un ruiseñor, novela emblemática, controvertida y galardonada con numerosos premios. Está narrada en primera persona desde los ojos de una niña, por dicho trabajo recibe el premio Pulitzer en 1961 y al año siguiente es llevada a la pantalla grande obteniendo varios premios, además de las adaptaciones teatrales que se han hecho, convirtiéndose así en uno de los grandes éxitos de la novela norteamericana. La fama de Lee no agradó a Capote y él nunca reconoció la importante aportación al mundo de las letras norteamericanas que hizo la novela Matar a un ruiseñor, tal vez motivado por los celos hacia su amiga.

      Desde su publicación se han vendido 50 millones de copias a nivel mundial, con traducción a 40 idiomas y permaneció la asombrosa cifra de 893 semanas en la lista de los libros más vendidos de USA Today. Aunque se dice que toma como inspiración el caso de Emmett Till, un jovencito de catorce años que, en 1955, fue linchado por coquetear con una mujer blanca, es más posible que su fuente de inspiración hayan sido las difíciles circunstancias vividas por los afroamericanos y su lucha por justicia. En una entrevista dada en el siglo XXI Harper Lee asegura que: “Matar a un ruiseñor todavía hoy dice lo que tiene que decir, y se las ha arreglado para sobrevivir sin preámbulos” a pesar de ser objeto de controversia en diversos ámbitos, prohibida en algunas escuelas y bibliotecas, argumentando que la novela incluye el uso de un término racista, así como una exagerada representación de los afroamericanos y acusaciones de " inmoralidad " basadas en el tratamiento de la violación que se desarrolla en la historia.

     La escritora siempre estuvo interesada en el tema del racismo, fue parte de su inspiración y la historia se desarrolla entre los años en los cuales la segregación racial se ejercía en su país, siendo una crítica hacia los prejuicios raciales vistos por una niña, quien sin grandes juicios de valor plantea una simple verdad y emprende una acción de ayuda, el discurso analiza la integridad, la valentía, pero también la presencia del odio irracional. Matar a un ruiseñor tiene elementos reales pues e considera que el personaje principal representa a su padre, quien como dijimos era abogado, en la novela representado por Aticus, enfrentando los prejuicios y exponiendo el peso moral de los actos.

      La historia de la novela expone una denuncia social en contra de la segregación, se desarrolla en un pueblo parecido al lugar donde creció ubicado en el atormentado sur, sitio que le dio razones para la temática desarrollada planteando los elementos de pobreza, ignorancia, falta de oportunidades, miserias humanas,  como parte de las heridas que esa región conservó, así que Harper Lee es considerada autora del gótico sureño, por presentar en su escritura ese estilo literario norteamericano cuya finalidad fue exponer la injusticia racial, social y cultural y por tal motivo la decadencia en el pueblo ficticio de Maycomb, Alabama.

     El gran éxito de su novela le permitió vivir de sus ganancias, fue su obra maestra, cincuenta y cinco años después, en 2015 se publica Ve y pon un centinela, novela de su autoría presentada como secuela de Matar a un ruiseñor, pero en realidad se trata del primer manuscrito que había escrito y que prefirió dejar de lado para darle forma a su gran novela. Surge la duda de que ella hubiera autorizado dicha publicación, porque no se considera posible que la autora haya deseado que saliera a la luz, pues el manuscrito estuvo guardado por años ¿Con qué sentido publicarlo al final de su vida?

     En 2007, Harper Lee recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del entonces presidente George W. Bush y representa la máxima distinción civil al país. La autora falleció mientras dormía el 19 de febrero de 2016 a los 89 años en la residencia de ancianos llamada "The Meadows" de su ciudad natal, Monroeville (Alabama). Harper Lee logró lo que buscaba, escribir y desarrollar un dilema moral, existencial, cultural en un contexto problemático que ha sido motivo de debate, razón por la cual se ha convertido en un referente cultural hasta la fecha estudiado en las escuelas, todo ello logrado sin convertirse en una escritora en el foco de la publicidad, lejana a los eventos, las fiestas literarias, las cámaras, sin hijos ni esposo hizo posible la exposición de la forma como se aplicaba la justicia durante la época posterior al fin de la esclavitud en Estados Unidos con una sola novela.   



    

Referencias

https://www.chipublib.org/harper-lee-biography/

https://www.thecollector.com/enigmatic-harper-lee-facts/      


domingo, 22 de marzo de 2026

Autoras del gótico sureño: Zora Neale Hurston



Escritora y antropóloga norteamericana nacida el 7 de enero de 1891 en Notasulga, Alabama, hija de padre predicador y madre costurera transformada más tarde en maestra. Durante su niñez se mudan a Eatonville, Florida, una de las primeras ciudades de afroamericanos. Con apenas 13 años pierde a su madre, tras su muerte Zora se va de casa con un grupo itinerante de teatro y va retomando sus estudios en instituciones formadas por la comunidad afroamericana. Estudió antropología y fue alumna de uno de los profesores y escritores más reconocidos en ese ámbito, Franz Boas, de las primeras voces en aportar para el cambio de discurso racial asegurando que las culturas deben ser juzgadas por sus propios méritos y no por como se comparan con otras culturas, así que inspirada por su maestro comienza su trabajo etnográfico y sus viajes a partir de los cuales explora los marcos sociales y culturales de diversos grupos. Se graduó en la Universidad de Howard y en el Barnard College volviéndose una prolífica ensayista sobre la raza. Su primera novela Jonah's Gourd Vine es publicada en 1934 y está ambientada en el profundo sur y retrata la vida rural de un personaje que nace en la pobreza pero que a fuerza de empeño logra ser un predicador.

     También formó parte del Renacimiento de Harlem, estallido cultural, literario y artístico afroamericano que surge durante los años veinte y treinta del siglo pasado, conocido como “New Negro Movement”. Escribe en 1935 Mules and Men en reúne el folclore afroamericano, sus cuentos, leyendas y demás elementos identitarios de Florida, donde La escritora funda la revista “FIRE” centrada en los temas culturales en donde se abordan temas feministas, de homosexualidad y otros considerados tabú reflejando así la pluralidad y compleja vida en la que diversas culturas coexisten. En 1936 recibe la beca Guggenheim con la cual viaja a Haití y por cuyo trabajo etnográfico escribe el libro más famoso Sus ojos miraban a Dios que sale a la luz en 1937, que narra el viaje de autodescubrimiento y liberación de Janie Crawford quien pasa de la sumisión hacia la independencia.

     Por medio de sus libros la autora usa a los personajes como peones políticos, mostrándolos tal cual son: seres humanos en busca de paz, amor, estabilidad. Su escritura rompe muchas barreras impuestas a la mujer afroamericana, por lo mismo no fue una autora aclamada, al contrario, su palabra incomoda por ser clara y verdadera, igual sucede en su vida durante la cual se casa varias veces y se divorcia las mismas por no encontrar el apoyo que buscaba. A pesar de mantenerse escribiendo sus escritos causan incomodidad, por ello se vio obligada a mantener varios empleos para cubrir las deudas mensuales, y con el paso de los años enferma, sufre varios derrames cerebrales, se ve obligada a mudarse a una residencia de beneficencia en Lucie, Florida, donde vivirá hasta su muerte tras sufrir un derrame cerebral previo, parte el 28 de enero de 1968 en la pobreza y en el olvido, siendo enterrada en una tumba sin nombre y sin lápida.

     En 2018 se publica el primer libro póstumo llamado Barracoon: The Story of the Last "Black Cargo" que narra la vida de Oluale Kossola (Cudjoe Lewis), superviviente conocido del Clotilde, el último barco que transportó esclavos ilegalmente desde África a E.U en 1860; su segundo libro póstumo fue publicado en 2020 con el nombre de Hitting a Straight Lick with a Crooked Stick donde se reúnen pequeños relatos que retratan la vida, el folclore y las relaciones raciales y de género, en donde el amor, los celos, la identidad racial y el realismo crudo de la vida rural se cuentan con el dialecto sureño, ese doloroso sur tan presente en su obra y que la hace una de las más importantes autoras del gótico sureño.

     La escritora Alice Walker autora de El color púrpura la considera la matriarca de la literatura negra escrita por mujeres, siente una conexión personal con ella y es por eso que viajó a Florida en busca del lugar en donde fue sepultada, la encontró en Fort Pierce donde colocó una lápida en su tumba que dice: “Un genio del sur”. También se encargó de sacarla del olvido publicando un ensayo titulado En busca de Zora Neale Hurston en donde deja en claro la importancia de su trabajo antropológico y literario, así como su papel determinante en la literatura afroamericana.




Bibliografía

https://www.womenshistory.org/education-resources/biographies/zora-hurston

https://guides.loc.gov/chronicling-america-zora-neale-hurston

https://postalmuseum.si.edu/exhibition/mujeres-en-sellos-parte-3-literatura-de-la-abolici%C3%B3n-a-los-derechos-civiles/zora-neale 


lunes, 16 de febrero de 2026

Autoras del gótico sureño: Carson McCullers

 




Novelista nacida con el nombre de Lula Carson Smith en Columbus, Georgia, el 19 de febrero de 1917, hija de un joyero y una mujer irlandesa de fuerte carácter, su infancia estuvo marcada por su frágil salud debido a de una fiebre reumática, así como la fuerte influencia de su madre, siempre dominante y ambiciosa que rige la educación de sus hijos, determinando para Carson una formación en música con el deseo de verla consagrada como concertista, para lograrlo la envía a New York con tan sólo diecisiete años para que ingresara a la Escuela de Juilliard. Cuando llega a esa gran ciudad en 1934, lejos del yugo matriarcal comienza a tomar clases de escritura en la Universidad de Columbia y luego en la Universidad de New York. Para cubrir sus gastos llegó a trabajar de camarera y de paseadora de perros.

      En 1937 conoce a James Reeves McCullers, un joven melancólico con gusto por la escritura. Al cumplir veinte años Carson se casa con él. Se mudan a Charlotte, Carolina del Norte y mientras su esposo trabajaba ella dedicó su tiempo a la escritura del libro que la presentó en el ámbito literario del gótico sureño, reconocido como subgénero literario ambientado en los estados del Sur impactado por las ruinas que dejó la guerra civil y caracterizado por retratar la decadencia, la ruina moral también social, retratando la locura, la pobreza, el racismo y la violencia en escenarios deteriorados por medio de personajes afrodescendientes, sordos, mudos, de estaturas inusuales. McCullers  se ve afectada por el suicidio de su padre, ante el cual no pudo encontrar ninguna razón.

     A lo largo de su vida escribe cuatro novelas y una novela corta, además de numerosos cuentos. Su primera novela se publica en 1940 con el nombre de El corazón es un cazador solitario, la cual tuvo un éxito veloz, poniendo en escena a personajes desgarrados, discapacitados, anormales o desplazados, con problemas psicológicos o problemas de identidad sexual. Sobre este último aspecto su vida también se ve marcada por el cuestionamiento en torno a su sexualidad y la de su esposo, quien comienza a serle infiel con hombres.

     Es por ello que su enlace se considera un “matrimonio lavanda”, esto es una boda en apariencia heterosexual para mantener oculta su homosexualidad con el fin de mantener las apariencias de normalidad, tal como lo vivieron muchas estrellas del cine del siglo XX, entre los años veinte y cuarenta,  para continuar con sus jugosos contratos, pues ninguna productora de Hollywood aceptaba lo que fue llamada desviación moral.

     Carson se convierte en una figura intelectual queer y a su vez bisexual que mantuvo correspondencia con diversas mujeres, llegando incluso a proponerle una relación a la periodista y escritora Katherine Anne Porter, sin que llegase a concretarse algo, también mantuvo una frecuente correspondencia con la escritora y fotógrafa Annemarie Schwarzenbach, quien vivió atormentada y entre tratamientos psiquiátricos hasta que se  suicidó.

     En 1941 publica Reflejos de un ojo dorado; en 1946 Frankie y la boda, que más adelante se lleva al teatro gracias al apoyo e interés de su amigo Tennessee Williams.  Publicó La balada del café triste en 1951 sin perder la constante de personajes excéntricos mostrando su lastimada psicología; en 1961 la que fue su última novela Reloj sin manecillas, todas ellas mantenían vivo el contexto sociocultural del sur de Estados Unidos.

     Mientras tanto su vida personal y su salud no mejoró. en 1945, Reeves, su ex esposo vuelve de su participación en la Segunda Guerra Mundial, es condecorado, parecía que se alejaba la depresión, incluso Carson volvió a casarse con él, se instalan en París, la escritora es bien recibida por los intelectuales franceses, sin embargo, en ese periodo sufrió un accidente cerebrovascular, perdió la vista del ojo derecho y sufrió parálisis en la mitad de su cuerpo. Con la salud decayendo en 1948 intenta suicidarse.

     La salud de Reeves tampoco va bien, el alcohol, la depresión y el peso del fracasado lo lleva a proponerle un doble suicidio. Carson se niega y decide separarse de él nuevamente y vuelve a Estados Unidos, poco después, en 1953 Reeves, se suicidó en un hotel en París. Tras el suceso la salud y el estado emocional empeoraron. El bloqueo de escritura es descrito en sus palabras como: “Esos momentos aterradores en los que estaba ‘des-iluminada’ y temía no escribir nunca” ese miedo estuvo presente a lo largo de su vida, la primera vez que lo experimentó fue tras la muerte de su madre.

     Carson McCullers vivió sus últimos años en Nyack, Nueva York, con las secuelas de la fiebre reumática infantil que derivó en infartos y parálisis, el dolor no sólo era físico, se refugia en el alcohol sin poder alejarse de él. En 1962 se sometió a una mastectomía debido a un cáncer de mama que fue minando su frágil salud hasta que el 29 de septiembre de 1967 fallece a los 50 años como consecuencia de una hemorragia cerebral. Su aporte a la humanización de la narrativa estadounidense es valioso porque a través de su escritura expone la situación de un mundo en decadencia en donde: (McCullers: 2022, p.320) “Los mentirosos y desalmados se han unido, y los hombres que saben se encuentran aislados y sin defensa” y en esos difíciles años de racismo y discriminación levantó la voz (McCullers: 2022, p. 319): “No voy a decir lo que pensaba decir. En vez de ello hablaremos por última vez sobre el sur. El estrangulado Sur. El desperdiciado Sur. El esclavizado Sur”

 




 

Carson McCullers, El corazón es un corazón solitario, Seix Barral, México, 2022.

Jean Shapland, Mi autobiografía de Carson McCullers, Dos Bigotes, USA, 2022.


domingo, 29 de junio de 2025

Tsitsi Dangarembga

 


Escritora y cineasta nacida en Zimbabue, el 4 de febrero de 1959, es un referente de feminismo y de realismo al mostrar en toda su obra algunas realidades de la cultura africana y otras de la visión del colonizador. Los primeros años de escuela estuvo en Inglaterra, luego vuelve a su país donde concluye la etapa preparatoria, más tarde regresa a estudiar Medicina, en la Universidad de Cambridge, una vez ahí la soledad, la presión y la nostalgia le hacen dejar la carrera y volver a su país natal en donde estudia psicología en la Universidad de Zimbabue, luego de trabajar dos años como redactora en una agencia de marketing comienza a escribir obras de teatro y más tarde prosa.

     Su incursión en la literatura inicia con la publicación en 1985 de un cuento llamado The Letters en un medio de Suiza, pero fue hasta 1988 cuando es publicada su primera novela titulada Condiciones nerviosas, en donde presenta una historia familiar desde el punto de vista de una joven mujer, en sus páginas se detalla la asimilación que produce la imposición cultural y los efectos a la salud mental. Dicha novela ganó el Premio de Escritores de la Commonwealth y muy pronto fue reconocida como una de las doce escritoras más importantes del continente africano. Una de las frases que la definen es “Escribir es un acto de valentía”.

    Continuó sus estudios en Berlín, en la Deutsche Film-und Fernsehakademie donde obtuvo una formación como directora de cine, desde la cámara su propuesta sigue siendo dar voz a las historias de la mujer, con lo cual suma a su búsqueda de una mayor conciencia social y política, su activismo también es reconocido y destacado al recibir el premio de la paz en 2021 entregado en la Feria del Libro de Frankfurt.

     Su novela Condiciones nerviosas fue el primer libro en tratar de forma directa los problemas alimenticios dentro de la literatura africana y en el continente, la trama cuenta la mudanza de la protagonista, de nombre Tambu que vivía en el campo, a una zona más urbanizada donde va a estudiar gracias al apoyo de su tío. La historia está ambientada en Rodesia, nombre anterior a la independencia de Zimbabue, durante la segunda guerra de Chimurenga (liberación) en los años sesenta, sin embargo, este alzamiento no forma parte del relato, pues la escritora mantiene el interés en la situación de la mujer bajo un sistema patriarcal tradicional y además colonial.

     El título de la novela tiene una influencia en lo dicho por Jean Paul Sartre en el prólogo de la obra de Frantz Fanon Los condenados de la tierra en el cual habla de los trastornos nerviosos a las que se ven expuestos los habitantes del continente africano debido a la colonización y todas las prácticas deshumanizantes que se llevaron a cabo. El enfoque que se da en la novela narra la presión que el colonialismo y el patriarcado ejercen en la mujer, a pesar de tratarse de un grupo de nativos de elite con quienes se desarrolla la historia, otro de los elementos que retrata la obra es el uso de la lengua inglesa en los ámbitos educativos, donde los grupos étnicos principales, los shona y los ndebele, mantienen la alienación a la imposición del colonizador, logrando que muchos dejaran de hablar sus lenguas originarias, estos aspectos permiten que la novela sea considera un clásico de la literatura africana escrita por mujeres.

    También es visible la presencia de la religión cristiana en los centros educativos, recordándonos el proceso de conquista espiritual que se ejerció en nuestra América Latina. Los diálogos que están presentes entre Tambu, la protagonista y Nyasha su prima abordan la situación de la mujer y la forma educativa colonial que pretendía convertirlas en personas sin decisión propia, sumisas, justo como las necesita el estado y la familia, las peleas que tiene Nyasha con su padre, Babamukuru, quien representa al colono que asume el rol y obtiene beneficios por ello, giran en torno a la rebeldía de su hija, pues él busca que ella sea una “buena mujer”, entendiendo esto como una mujer adoctrinada que le asegure un buen candidato para el matrimonio, Nyasha en cambio, lee todo lo que puede, critica y entiende que su realidad esta formada por una maquinaria colonial que deforma las culturas locales y complica la identidad.

     Otros de los libros de Tsitsi son: The book or not; Black and woman; This mournable body, todos ellos mantienen su compromiso con los temas en torno a la mujer y su situación en los sistemas opresores, sean colonialismo, patriarcado o ambos.

     Ese contexto de ambivalencia entre el pasado y las imposiciones del colonizador es algo con lo que se sigue trabajando, Zimbabue obtuvo su independencia en 1980, y cada uno de los escritores del país insisten en sacar de las estructuras sociales, culturales y políticas la presencia de lo que significó la invasión, si bien Tsitsi Dangarembga pudo retratar en su novela más conocida, Condiciones nerviosas con más de treinta años de haber sido publicada y con una vigencia importante, algunas experiencias y formas en las que fueron sometidos, sin embargo, en una entrevista reciente la escritora comenta que desea para África y cada uno de sus habitantes que tomen responsabilidad personal sobre lo que hacen, dejando fuera lo que otros se atrevieron a hacer con su país y con su ser, ahora toca mirar para delante y lograr un nuevo comienzo. Actualmente Tsitsi vive en su país, aunque por ahora está participando en un programa de residencias internacionales en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) como artista invitada, además continúa dirigiendo el Institute of Creative Arts for Progress in África Trust, fundado por ella y ubicado en Zimbabue, desde donde se difunden los trabajos artísticos del continente.






https://africultures.com/structures/?no=5810

https://www.casafrica.es/es 


miércoles, 28 de mayo de 2025

Han Kang

 




Escritora surcoreana nacida el 27 de noviembre de 1970 en el seno de una familia de formación literaria, desde su padre novelista, hasta sus hermanos escritores fueron el primer estímulo para acercarse a las letras, después de ellos, fue su alto grado de sensibilidad, el cual se incrementó de niña al descubrir unas fotos de la masacre del levantamiento de Gwangju efectuada en mayo de 1980, donde los estudiantes pedían el fin de la ley marcial impuesta por el presidente, pero que terminó en la muerte de cerca de dos mil personas, cifra no oficial, esas fotos influyeron en su forma de ver la realidad, y por supuesto, en su escritura.

     Terminó los estudios superiores en la universidad de Yonsei, después de ello trabajó un tiempo como reportera y luego como profesora de escritura creativa en el Instituto de Artes de Seúl hasta 2018. Si bien su primera novela es publicada en su país durante el año 2007, su presencia en la literatura a nivel internacional fue hasta 2016 con la traducción al inglés de esa obra. La vegetariana tuvo un recibimiento excepcional, siendo la primera novela de origen surcoreano en obtener el Premio Booker International y también al ser seleccionada como uno de los mejores libros recién publicados.

     Después del premio, la novela se traduce a más de veinte idiomas entre ellos: japones, vietnam, español, polaco, chino, sueco, francés, holandés, etc. Lo cierto es que este primer trabajo literario es el resultado de una fijación que Han Kang tuvo con una frase del autor Yi Sang, destacado poeta, que dice: “Creo que los humanos deberíamos ser plantas” a partir de esa premisa comienza su búsqueda de sentido en la referencia que le inquietó, así que escribe un cuento llamado: “El fruto de mi mujer” pero no quedó satisfecha con el resultado y retomó ese imaginario en torno a las plantas hasta darle forma a su novela más reconocida, con tres relatos que en un principio fueron cuentos, como: Mongolian mark, Árbol en llamas,  pero que se fusionaron para conformar su novela La vegetariana.

     Han Kang recibe el premio nobel de literatura en 2024, para sorpresa de muchos, porque su presencia no estaba en la lista de los finalistas mencionados como favoritos, y fue ella, una mujer menuda, introvertida, sin maquillaje y de mediana edad la merecedora del máximo premio literario. El mundo que presenta en sus novelas va más allá de una ficción lejana a la realidad, en La vegetariana nos muestra una profunda y reiterada violencia simbólica normalizada hacia las mujeres de su cultura, Corea del Sur es un país capitalista, muy ocupado en la innovación de tecnología, sin embargo, en sus relaciones mantiene los roles tradicionales.

     Eun Kyung Kang y Patricia Chica Morales (2024)[1] reconocen en su ensayo que: “En sus obras, los personajes femeninos realizan un proceso de reconocimiento de la sociedad en la que se enmarcan y después cambian su actitud y comportamiento. Es común la denuncia de la violencia y opresión del sistema patriarcal” (p.2)    

    Retomando su novela La vegetariana, en ella se visualizan los roles aceptados dentro del sistema, donde la familia tradicional representa el centro de la vida de Yeonghye, la protagonista, mujer casada y oscurecida ama de casa con rutinas establecidas, callada e indiferente ante la vida, hasta que a partir de un sueño decide dejar de comer carne. El que podría ser un simple cambio de alimentación en occidente, se transforma en el inicio de un derrumbe familiar y personal, pues repercute en todo su entorno, y cada uno de sus familiares lucha por hacerla cambiar de idea, sobre todo por el temor al desprestigio social que representa esa decisión.

    Su determinación va alejando a todos, su esposo, sus padres, los hermanos, sólo tiene el apoyo de su hermana, tal vez como símbolo de ese respaldo entre mujeres. El cambio la lleva a una serie de situaciones en donde su sexualidad y su cuerpo vuelven a ser sometidos a la violencia del hombre, que, aunque sea sutil, no deja de ser violencia. Ya en este punto de la novela Yeonghye parece no tener conciencia de lo que hace, la desaprobación y el rechazo social van aportando para que su salud mental se vaya deteriorando y no consigue descubrirse en ese mundo es donde siempre ha sido objeto de alguien, nunca esencia de ella misma.

     En general las novelas de Han Kang muestran esa parte que se mantiene oculta en el oropel de un país desarrollado, los esquemas que no cambian, los entornos de poder que los validan; otras de sus novelas son: La clase de griego, Actos humanos, Imposible decir adiós, también en ellas está presente el silencio impuesto por los condicionamientos sociales y siempre se aborda la condición humana que va en busca de algo que no sea el molde asignado.

     No sólo desarrolla personajes femeninos, su creación también describe a los hombres, que ostentan el poder, pero que no dejan sus traumas y se sienten fuertes con el uso de la violencia que hace más visible la fragilidad del ser humano. Así de diversa y determinada es su escritura, sin dejar de narrar ese diario y continuo existir que nos presenta algunas bellezas, pese a la opresión del gobierno y del peso de la tradición.  

     Después de conocer su escritura resulta claro el reconocimiento que ha tenido su trabajo, ya que a través de él revela la voz de la realidad femenina en Corea del Sur, que si bien, se reconoce como un país muy próspero por su alto desarrollo tecnológico e industrial, se ignoran temas como perspectiva de género y respeto a las libertades individuales, pues se pone en primer lugar el tradicional modo en que está cimentada su cultura.





[1] Eun Kyung Kang y Patricia Chica Morales, “Mujer, familia y sociedad en la vegetariana de Han Kang” Universidad de Málaga, 2024, p.2.


domingo, 30 de marzo de 2025

Pilar Dughi

 


Escritora y psiquiatra peruana nacida el 5 de abril de 1956 de nombre María del Pilar Dughi Martínez es considerada una de las mejores escritoras peruanas de finales del siglo XX. Crece en el distrito de Miraflores, Lima, conocido distrito de clase media, rodeada de un entorno artístico y cultural, influenciada desde temprana edad por su padre para mantener la práctica lectora, gusto que desarrolla a lo largo de su vida. Sus primeros estudios fueron en Medicina, más tarde los estudios en letras, así como su relación con los intelectuales de la época.

     Sin embargo, toma un posgrado en ciencias sociales en la Sorbona de París, después de estos estudios y ya de nuevo instalada en su país comienza a trabajar como consultora de UNICEF, el trabajo social y dinámico era muy importante para ella, mantenerse activa, trabajando sus historias nacidas de las situaciones humanas en su relato la ficción, con rasgos policiacos, filosóficos, además de violencia, soledad y por lo regular en relación con el rediseño de la mujer peruana a través de su realismo claro y rudo.

      Es escritora nata, trabaja con meticulosidad la estructura de su relato, así como la creación de sus personajes, en una entrevista menciona: “ya había en mí, desde muchos años atrás, la idea de ser una escritora, era un continuo”[1], tenía claro que necesitaba una profesión para mantener su vocación de escritora.

     En 1986 publica su primer cuento en la revista “La casa de cartón”; 1989 publica su cuento La premeditación y el azar con el cual gana el Tercer Concurso Nacional de Cuento en 1995 y en 1996 publica Ave de la noche, ese mismo año recibe el premio Copé de Bronce y en 1998 la novela Puñales escondidos la hace ganadora del Premio de Novela Corta Julio Ramón Ribeyro en 1997. Aparte de las obras literarias Pilar Dughi también escribió en torno a la salud mental y sobre el “Movimiento Manuela Ramos” conformado por mujeres, en donde ella desde un principio brindó su apoyo.

     Formó parte de la “Asociación Civil Flora Tristán” y más adelante fue directora de la “Asociación Civil Manuela Ramos” en donde su labor como psiquiatra le permiten mantenerse en contacto con la realidad, con su entorno y con la parte más dolorosa de Perú: la presencia del machismo, la misoginia, la violencia, el patriarcado, la pobreza, esos graves males que obstaculizan a su nación.

    A través de sus libros presenta algunas escenas donde teje las palabras para lograr el efecto deseado, y tampoco olvida incluir un poco de elementos del psicoanálisis para que la precisión de su historia sea la correcta. Pilar Dughi creía en el poder del lenguaje, y no dejó fuera de su trabajo la dolorosa situación del terrorismo que se vivía, aunque sea de forma lejana hace alusión a él, otra muestra de cómo busca la forma correcta de llevar las historias de otras vidas a un mundo ficcional que las hiciera visibles, es cuando reflexiona sobre la situación de las mujeres en un país, donde los estereotipos femeninos con un alto grado de misoginia se normalizan.

      Un 6 de marzo de 2006 fallece a consecuencia de un cáncer de páncreas tardíamente diagnosticado, su obra deja un retrato de la cultura, de la realidad, de la historia de Perú a finales del siglo XX y su detallada escritura sólo resalta su visión de la mujer.

     Tuvo obra póstuma, es llamada La horda primitiva, la cual estuvo bajo el cuidado de su hijo y fue publicada en el 2008, a medida que pasa el tiempo se reconoce cada vez más la importancia y el compromiso que dicha escritora tuvo con la creación literaria realista y con rostro femenino, ella misma asegura que el proceso creativo tiene sus propias reglas, las cuales bien usadas permiten que el texto sea verosímil. En 2017 sale a la venta una recopilación de su trabajo narrativo en el libro Todos los cuentos publicado en Perú y ahora es considerado como uno de los más importantes editados ese año. [2] 





jueves, 27 de febrero de 2025

Adela Zamudio



Paz Juana Plácida Adela Rafaela Zamudio Ribero es una poetisa, novelista, pedagoga y defensora de los derechos de la mujer nacida el 11 de octubre de 1854 en Cochabamba, Bolivia, hija de un propietario minero comienza sus estudios en el Beaterio de San Alberto, único lugar en donde las hijas de las familias acaudaladas podían acceder a la educación, transcurriendo su infancia en el seno de una familia bien posicionada,  lo que no la aísla de la realidad, rodeada de indígenas, mineros y gamonales conoce su entorno natural, observación y silencio marcan su melancolía y sensibilidad durante esos años de contemplación y crecimiento. Desde pequeña se distingue por su curiosidad e inteligencia pues comienza a escribir sus primeros versos en la adolescencia, su estilo, de tono romántico la lleva a la publicación en folletines y periódicos locales bajo el seudónimo de Soledad; es hasta 1877 cuando se publican ya en El Heraldo de Cochabamba, esos primeros versos, en un principio románticos van cambiando hacia un estilo más doliente y real.

      Ya con más de veinte años su familia sufre una crisis económica de la que no se recuperan, esto no impide que ella se transforme en la primera mujer en alzar la voz en defensa de la condición femenina, comenzando con romper el ideal femenino designado para las mujeres en el siglo XIX formado por tres elementos: “el amor, el matrimonio y la maternidad” a los que se niega y en su lugar se mantiene al cuidado de su madre enferma, realizando estudios, escribiendo y aportando apoyo a su familia.[1]

     Pero vayamos a los datos que nos harán entender el significativo aporte de la escritora, Bolivia a mediados del siglo XIX era un país rural, cuya lengua principal era el quechua y cuyos gobiernos eran representantes de una minoría con un apoyo militar indiscutible, hasta que a finales del siglo se instala un gobierno republicano que da inicio a la modernidad del país, tiempo en el cual la escritora termina su preparación oficial, pero no contenta con eso aprovecho el tiempo estudiando de forma autodidacta a grandes autores representativos de la filosofía y de la literatura universal, de ahí su reconocimiento, ya que, a pesar de encontrarse en un contexto complicado para la mujer supo abrirse paso. Reconociendo el talento de su hija, Adolfo Zamudio publicó en Buenos Aires el primer libro de los poemas de la escritora llamado Ensayos poéticos en donde por primera utiliza su nombre y su trabajo literario se hace visible en toda Latinoamérica. 

      Dedicada a la docencia, la asistencia social, la literatura y al cuidado de su padre, después de perder a su madre y a sus hermanos, se convierte en una líder, iniciadora en su país de una larga lucha que las mujeres hemos vivido a lo largo de los siglos, sobresale su trabajo en el magisterio, donde proyectaba renovaciones para la actuación pública de la mujer, también se une al liberalismo político de su país involucrándose a finales del siglo XIX.

     Desde su posición como directora de la Escuela de San Alberto expresó sus inquietudes pedagógicas en artículos y conferencias criticando la realidad educativa y social, buscando salir del convencionalismo y las tradiciones obsoletas que frenaban el desarrollo de la mujer, planteando la apertura a una educación popular y laica, llegando incluso a criticar el poder que la iglesia conservaba, cuando comienza a expresar estas ideas revolucionarias para su época y para la sociedad boliviana fue retirada de su puesto de directora y obligada a jubilarse en 1925.

     El rico aporte literario que la escritora nos deja va desde una novela llamada Intimas publicada en 1913 y del mismo año el cuento Paisajes, libros de poesía que sacaron ámpula a la clase social más conservadora, con sus poemas Quo Vadis y Nacer hombre el primero le valió un testimonio de desagravio enviado al Papa León XII y el segundo poema se volvió un himno para la naciente mujer que buscaba una liberación de sus acciones.

      El tono melancólico, ya lejos del romanticismo, con clara influencia del modernismo que en América fue la corriente literaria principal a principios del siglo XX marcan su trabajo y le dan un contexto transgresor y único. Hasta el final de su vida hizo aportes significativos, como el apoyo que mostró para la Ley de Divorcio en 1926.

    En un ritual por demás excepcional, en Cochabamba su ciudad natal y en la plaza principal, un 14 de septiembre de 1926 el gobierno convoca a un acto en el cual la poetisa es coronada a los 71 años, frente a una multitud como reconocimiento a los valores humanos y literarios que difundió toda su vida, dos años más tarde, Adela Zamudio muere un 2 de junio de 1928. Mediante un decreto presidencial a partir de 1980 se establece el 11 de octubre como el día de la mujer boliviana, fecha en que se conmemora su nacimiento. Aquí uno de sus poemas:

 

                                                                    Nacer hombre


Cuánto trabajo ella pasa

por corregir la torpeza

de su esposo, y en la casa,

(Permitidme que me asombre).

tan inepto como fatuo,

sigue él siendo la cabeza,

¡porque es hombre!

 

Si algunos versos escribe,

de alguno esos versos son,

que ella sólo los suscribe.

(Permitidme que me asombre).

Si ese alguno no es poeta,

Por qué tal suposición

¡Porque es hombre!

 

Una mujer superior

En elecciones no vota,

Y vota el pillo peor.

(Permitidme que me asombre).

Con tal que aprenda a firmar

Puede votar un idiota,

¡Porque es hombre!

 

Él se abate y bebe o juega.

en un revés de la suerte:

Ella sufre, lucha y ruega.

(Permitidme que me asombre).

Que a ella se llame el “ser débil”

y a él se le llame el “ser fuerte”.

¡Porque es hombre!

 

Ella debe perdonar

siéndole su esposo in­fiel;

pero él se puede vengar.

(Permitidme que me asombre).

En un caso semejante

hasta puede matar él,

¡Porque es hombre!

 

Oh, mortal privilegiado,

que de perfecto y cabal

¡Gozas seguro renombre!

En todo caso, para esto,

te ha bastado

nacer hombre.[1]

 




[1] Dora Cajías de Villa Gómez, Adela Zamudio, transgresora de su tiempo, Ministerio de desarrollo humano, La Paz, Bolivia, 1997, p. 17-60.

[2] Poesía de Adela Zamudio, Editorial Comunicarte, p. 5.


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