Escritoras del gótico sureño: Katherine Anne Porter

Destacada cuentista, ensayista y periodista estadounidense nacida con el nombre de Callie Russell Porter en Indian Creek, Texas el 15 de mayo de1890. Fue la cuarta de los cinco hijos de Harrison y Mary Alice Porter, su madre muere cuando ella tenía dos años, su padre trasladó a los cuatro hijos supervivientes de su granja, así que fue educada por su abuela, Catharine Ann Porter, quien cuidó de los hijos de Harrison hasta su muerte en octubre de 1901. Porter nunca tuvo estudios superiores formales, su amplio conocimiento lo obtuvo a través de su gran interés por el estudio ya que fue autodidacta. Durante la década de 1920 trabajó en México como reportera, traductora y editora de la sección en inglés para el periódico El Heraldo de México durante un año, la cultura de dicho país inspiró varios de sus cuentos. También vivió en París y Suiza para después volver a EU e instalarse en New York. Durante su vida tuvo cuatro matrimonios.

 

     También trabajó como actriz, cantante y periodista, pero fue la escritura su más importante actividad. en 1930 se da a conocer con el libro llamado Judas florecido y otros cuentos, al año siguiente recibe la beca Guggenheim, obra la posiciona como una voz fundamental en la literatura estadounidense. Años más tarde publica un libro que reúne tres novelas cortas llamado Pálido caballo, pálido jinete, donde los temas principales son la memoria, la enfermedad y la fragilidad humana. Tras veinte años de trabajo publica en 1962 su novela La nave de los locos que se convierte en un éxito internacional, en ella hace referencia a una alegoría medieval, retomando la idea de un barco cargado de locos que navega sin rumbo, es la representación de la humanidad a la deriva, mostrando en sus personajes lo mezquino, prejuicioso y patéticos que puede llegar a ser el hombre y demostrando por medio de su prosa como el odio y el rechazo nace de personas comunes en situaciones cotidianas.

 

     Su fama ya le había merecido la nominación por tres veces al premio nobel de literatura. La recopilación de todos sus cuentos en 1965 la hace ganadora en 1966 del premio Pulitzer, por su nivel técnico tan destacado, sumado a su estilo intenso, dispuesto a mostrar el realismo psicológico en donde el trauma, el autoengaño y la memoria van moldeando a la persona, además de estos temas presenta en sus cuentos la pérdida de la inocencia, la fragilidad humana, la identidad y las raíces, mismas que la sitúan su herencia familiar en el sur de Estados Unidos por ello se le considera una de las escritoras clave del Gótico Sureño, desarrollando un enfoque más psicológico que otras escritoras pues aborda en  la decadencia de la sociedad en esa parte del país tomando como elementos de dicho estilo la la carga  familiar, el peso del pasado, en donde la esclavitud y la guerra civil estaban presentes, todo ello en una atmósfera opresiva y un entorno rural en ruinas.

 

     Esos rasgos forman parte de su novela corta Pálido caballo, pálido jinete en la cual retrata la epidemia de gripe de 1918 haciendo trizas a su protagonista, Miranda, en ella crea una atmósfera pesada y fatalista, rasgo presente en el gótico sureño, también desarrolla una narrativa fragmentada para simular la fiebre provocada por la enfermedad, cuyo dolor físico se mezcla con los sueños o alucinaciones provocadas por las altas temperaturas y en donde se hace presente como símbolo el cuarto jinete del apocalipsis, la muerte. En 1966 Porter decide donar todos sus documentos a la Universidad de Maryland y en ella se inaugura la Sala Katherine Anne Porter en la Biblioteca McKeldin el 15 de mayo de 1968. Durante su vida recibió varios doctorados Honoris Causa bien ganados gracias a su destacado trabajo literario.

 

     La salud de Porter se fue deteriorando al paso de los años, a pesar de eso ella continuó escribiendo y publicando. En 1977 Porter sufrió varios derrames cerebrales debilitantes de los que nunca se recuperó, en adelante necesitó de una enfermera las 24 horas del día hasta que falleció un 18 de septiembre de 1980. Cada evento en su vida formó parte de su narrativa, siempre llevada más allá de la experiencia cotidiana, pero tomando en cuenta que todo lo vivido es digno de ser llevado al ámbito artístico, a pesar de que se trate de algo doloroso, en sus palabras aseguró:  "Mis historias son verdaderas del modo en que la ficción debería ser verdadera, creada a partir de todas las partículas de vida dispersas que fui capaz de absorber y combinar para darles forma en algo nuevo".

 

     A lo largo de su vida rechazó las etiquetas que buscaban identificarla como feminista, a pesar de ello, su obra exploró la psique femenina mostrando a mujeres que desafiaban la autoridad, buscaban el conocimiento y rechazaban los roles sumisos tradicionales de la época, dando voz a sus protagonistas y describiéndolas como mujeres complejas e independientes mucho antes de que el feminismo se consolidara.

 

Referencias

https://digital.lib.umd.edu/search/id/fcrepo:dc:2024:3:d3:04:c1:70:d304c170-2776-4f13-82e2-a708919625bf.

https://lib.guides.umd.edu/KatherineAnnePorter/biography

https://eternacadencia.com.ar/blog/siete-secretos-de-escritura-de-katherine-anne-porter?srsltid=AfmBOorAw0K8QZmP1QmjK7_EI3CiqUvz1Po4lW_pkVwtVEHgwicncqv4

Escritoras del gótico sureño: Harper Lee

 

Nelle Harper Lee nace el 28 de abril de 1926 en Monroeville, Alabama, es la menor de cuatro hermanos. Lee finalizó sus estudios de grado en la Universidad de Alabama, después de graduarse, estudió brevemente en Oxford y luego regresó a la Universidad de Alabama para dedicarse al derecho, comenzó a estudiar derecho como su padre y su hermana pero el derecho no era lo suyo y decidió dejarlo, en ese momento desarrollo un comportamiento transgresor para las mujeres de la época, rompiendo estereotipos pues fue una niña masculina, se vestía con ropa holgada, fumaba en pipa, decía groserías, aun así siempre fue humilde y discreta, no le gustaba la fiesta, comportamiento que le trajo una abierta comunicación con su padre, figura determinante para su obra pues fue un defensor de los derechos recién otorgados a los afroamericanos, así como miembro de la legislatura estatal de Alabama. Desde niña se alimenta de las lecturas contantes, como parte de su formación, y también destaca en los deportes.

     Se muda a New York donde trabaja en una librería para cubrir cuentas, luego cambia de trabajo a una agencia de viajes, con el deseo de aprovechar los descuentos y conocer Europa, en ese lugar trabaja durante seis años, hasta que sus amigos Michael y Joy Brown la patrocinan un año para que se ponga a escribir y de esta forma comienza su novela. Es en esa época se reencuentra con Truman Capote, a quien ya había conocido en su niñez. Harper Lee comenzó trabajar con él durante la investigación de los crímenes que formarían parte de su novela A sangre fría, ayuda que le fue muy valiosa pues ella hizo un escrito de más de cien cuartillas de la cuales se apoyó Capote para la estructuración de su novela. Mantienen una amistad hasta la traicionera nueva novela de Capote, en la cual hizo públicas muchas confesiones de sus amigas, o los personajes eran una copia de ellas.

     En 1960, con 34 años publica Matar a un ruiseñor, novela emblemática, controvertida y galardonada con numerosos premios. Está narrada en primera persona desde los ojos de una niña, por dicho trabajo recibe el premio Pulitzer en 1961 y al año siguiente es llevada a la pantalla grande obteniendo varios premios, además de las adaptaciones teatrales que se han hecho, convirtiéndose así en uno de los grandes éxitos de la novela norteamericana. La fama de Lee no agradó a Capote y él nunca reconoció la importante aportación al mundo de las letras norteamericanas que hizo la novela Matar a un ruiseñor, tal vez motivado por los celos hacia su amiga.

      Desde su publicación se han vendido 50 millones de copias a nivel mundial, con traducción a 40 idiomas y permaneció la asombrosa cifra de 893 semanas en la lista de los libros más vendidos de USA Today. Aunque se dice que toma como inspiración el caso de Emmett Till, un jovencito de catorce años que, en 1955, fue linchado por coquetear con una mujer blanca, es más posible que su fuente de inspiración hayan sido las difíciles circunstancias vividas por los afroamericanos y su lucha por justicia. En una entrevista dada en el siglo XXI Harper Lee asegura que: “Matar a un ruiseñor todavía hoy dice lo que tiene que decir, y se las ha arreglado para sobrevivir sin preámbulos” a pesar de ser objeto de controversia en diversos ámbitos, prohibida en algunas escuelas y bibliotecas, argumentando que la novela incluye el uso de un término racista, así como una exagerada representación de los afroamericanos y acusaciones de " inmoralidad " basadas en el tratamiento de la violación que se desarrolla en la historia.

     La escritora siempre estuvo interesada en el tema del racismo, fue parte de su inspiración y la historia se desarrolla entre los años en los cuales la segregación racial se ejercía en su país, siendo una crítica hacia los prejuicios raciales vistos por una niña, quien sin grandes juicios de valor plantea una simple verdad y emprende una acción de ayuda, el discurso analiza la integridad, la valentía, pero también la presencia del odio irracional. Matar a un ruiseñor tiene elementos reales pues e considera que el personaje principal representa a su padre, quien como dijimos era abogado, en la novela representado por Aticus, enfrentando los prejuicios y exponiendo el peso moral de los actos.

      La historia de la novela expone una denuncia social en contra de la segregación, se desarrolla en un pueblo parecido al lugar donde creció ubicado en el atormentado sur, sitio que le dio razones para la temática desarrollada planteando los elementos de pobreza, ignorancia, falta de oportunidades, miserias humanas,  como parte de las heridas que esa región conservó, así que Harper Lee es considerada autora del gótico sureño, por presentar en su escritura ese estilo literario norteamericano cuya finalidad fue exponer la injusticia racial, social y cultural y por tal motivo la decadencia en el pueblo ficticio de Maycomb, Alabama.

     El gran éxito de su novela le permitió vivir de sus ganancias, fue su obra maestra, cincuenta y cinco años después, en 2015 se publica Ve y pon un centinela, novela de su autoría presentada como secuela de Matar a un ruiseñor, pero en realidad se trata del primer manuscrito que había escrito y que prefirió dejar de lado para darle forma a su gran novela. Surge la duda de que ella hubiera autorizado dicha publicación, porque no se considera posible que la autora haya deseado que saliera a la luz, pues el manuscrito estuvo guardado por años ¿Con qué sentido publicarlo al final de su vida?

     En 2007, Harper Lee recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del entonces presidente George W. Bush y representa la máxima distinción civil al país. La autora falleció mientras dormía el 19 de febrero de 2016 a los 89 años en la residencia de ancianos llamada "The Meadows" de su ciudad natal, Monroeville (Alabama). Harper Lee logró lo que buscaba, escribir y desarrollar un dilema moral, existencial, cultural en un contexto problemático que ha sido motivo de debate, razón por la cual se ha convertido en un referente cultural hasta la fecha estudiado en las escuelas, todo ello logrado sin convertirse en una escritora en el foco de la publicidad, lejana a los eventos, las fiestas literarias, las cámaras, sin hijos ni esposo hizo posible la exposición de la forma como se aplicaba la justicia durante la época posterior al fin de la esclavitud en Estados Unidos con una sola novela.   

    

Referencias

https://www.chipublib.org/harper-lee-biography/

https://www.thecollector.com/enigmatic-harper-lee-facts/      

Autoras del gótico sureño: Zora Neale Hurston

Escritora y antropóloga norteamericana nacida el 7 de enero de 1891 en Notasulga, Alabama, hija de padre predicador y madre costurera transformada más tarde en maestra. Durante su niñez se mudan a Eatonville, Florida, una de las primeras ciudades de afroamericanos. Con apenas 13 años pierde a su madre, tras su muerte Zora se va de casa con un grupo itinerante de teatro y va retomando sus estudios en instituciones formadas por la comunidad afroamericana. Estudió antropología y fue alumna de uno de los profesores y escritores más reconocidos en ese ámbito, Franz Boas, de las primeras voces en aportar para el cambio de discurso racial asegurando que las culturas deben ser juzgadas por sus propios méritos y no por como se comparan con otras culturas, así que inspirada por su maestro comienza su trabajo etnográfico y sus viajes a partir de los cuales explora los marcos sociales y culturales de diversos grupos. Se graduó en la Universidad de Howard y en el Barnard College volviéndose una prolífica ensayista sobre la raza. Su primera novela Jonah's Gourd Vine es publicada en 1934 y está ambientada en el profundo sur y retrata la vida rural de un personaje que nace en la pobreza pero que a fuerza de empeño logra ser un predicador.

     También formó parte del Renacimiento de Harlem, estallido cultural, literario y artístico afroamericano que surge durante los años veinte y treinta del siglo pasado, conocido como “New Negro Movement”. Escribe en 1935 Mules and Men en reúne el folclore afroamericano, sus cuentos, leyendas y demás elementos identitarios de Florida, donde La escritora funda la revista “FIRE” centrada en los temas culturales en donde se abordan temas feministas, de homosexualidad y otros considerados tabú reflejando así la pluralidad y compleja vida en la que diversas culturas coexisten. En 1936 recibe la beca Guggenheim con la cual viaja a Haití y por cuyo trabajo etnográfico escribe el libro más famoso Sus ojos miraban a Dios que sale a la luz en 1937, que narra el viaje de autodescubrimiento y liberación de Janie Crawford quien pasa de la sumisión hacia la independencia.

     Por medio de sus libros la autora usa a los personajes como peones políticos, mostrándolos tal cual son: seres humanos en busca de paz, amor, estabilidad. Su escritura rompe muchas barreras impuestas a la mujer afroamericana, por lo mismo no fue una autora aclamada, al contrario, su palabra incomoda por ser clara y verdadera, igual sucede en su vida durante la cual se casa varias veces y se divorcia las mismas por no encontrar el apoyo que buscaba. A pesar de mantenerse escribiendo sus escritos causan incomodidad, por ello se vio obligada a mantener varios empleos para cubrir las deudas mensuales, y con el paso de los años enferma, sufre varios derrames cerebrales, se ve obligada a mudarse a una residencia de beneficencia en Lucie, Florida, donde vivirá hasta su muerte tras sufrir un derrame cerebral previo, parte el 28 de enero de 1968 en la pobreza y en el olvido, siendo enterrada en una tumba sin nombre y sin lápida.

     En 2018 se publica el primer libro póstumo llamado Barracoon: The Story of the Last "Black Cargo" que narra la vida de Oluale Kossola (Cudjoe Lewis), superviviente conocido del Clotilde, el último barco que transportó esclavos ilegalmente desde África a E.U en 1860; su segundo libro póstumo fue publicado en 2020 con el nombre de Hitting a Straight Lick with a Crooked Stick donde se reúnen pequeños relatos que retratan la vida, el folclore y las relaciones raciales y de género, en donde el amor, los celos, la identidad racial y el realismo crudo de la vida rural se cuentan con el dialecto sureño, ese doloroso sur tan presente en su obra y que la hace una de las más importantes autoras del gótico sureño.

     La escritora Alice Walker autora de El color púrpura la considera la matriarca de la literatura negra escrita por mujeres, siente una conexión personal con ella y es por eso que viajó a Florida en busca del lugar en donde fue sepultada, la encontró en Fort Pierce donde colocó una lápida en su tumba que dice: “Un genio del sur”. También se encargó de sacarla del olvido publicando un ensayo titulado En busca de Zora Neale Hurston en donde deja en claro la importancia de su trabajo antropológico y literario, así como su papel determinante en la literatura afroamericana.

Bibliografía

https://www.womenshistory.org/education-resources/biographies/zora-hurston

https://guides.loc.gov/chronicling-america-zora-neale-hurston

https://postalmuseum.si.edu/exhibition/mujeres-en-sellos-parte-3-literatura-de-la-abolici%C3%B3n-a-los-derechos-civiles/zora-neale 

Autoras del gótico sureño: Carson McCullers

 

Novelista nacida con el nombre de Lula Carson Smith en Columbus, Georgia, el 19 de febrero de 1917, hija de un joyero y una mujer irlandesa de fuerte carácter, su infancia estuvo marcada por su frágil salud debido a de una fiebre reumática, así como la fuerte influencia de su madre, siempre dominante y ambiciosa que rige la educación de sus hijos, determinando para Carson una formación en música con el deseo de verla consagrada como concertista, para lograrlo la envía a New York con tan sólo diecisiete años para que ingresara a la Escuela de Juilliard. Cuando llega a esa gran ciudad en 1934, lejos del yugo matriarcal comienza a tomar clases de escritura en la Universidad de Columbia y luego en la Universidad de New York. Para cubrir sus gastos llegó a trabajar de camarera y de paseadora de perros.

      En 1937 conoce a James Reeves McCullers, un joven melancólico con gusto por la escritura. Al cumplir veinte años Carson se casa con él. Se mudan a Charlotte, Carolina del Norte y mientras su esposo trabajaba ella dedicó su tiempo a la escritura del libro que la presentó en el ámbito literario del gótico sureño, reconocido como subgénero literario ambientado en los estados del Sur impactado por las ruinas que dejó la guerra civil y caracterizado por retratar la decadencia, la ruina moral también social, retratando la locura, la pobreza, el racismo y la violencia en escenarios deteriorados por medio de personajes afrodescendientes, sordos, mudos, de estaturas inusuales. McCullers  se ve afectada por el suicidio de su padre, ante el cual no pudo encontrar ninguna razón.

     A lo largo de su vida escribe cuatro novelas y una novela corta, además de numerosos cuentos. Su primera novela se publica en 1940 con el nombre de El corazón es un cazador solitario, la cual tuvo un éxito veloz, poniendo en escena a personajes desgarrados, discapacitados, anormales o desplazados, con problemas psicológicos o problemas de identidad sexual. Sobre este último aspecto su vida también se ve marcada por el cuestionamiento en torno a su sexualidad y la de su esposo, quien comienza a serle infiel con hombres.

     Es por ello que su enlace se considera un “matrimonio lavanda”, esto es una boda en apariencia heterosexual para mantener oculta su homosexualidad con el fin de mantener las apariencias de normalidad, tal como lo vivieron muchas estrellas del cine del siglo XX, entre los años veinte y cuarenta,  para continuar con sus jugosos contratos, pues ninguna productora de Hollywood aceptaba lo que fue llamada desviación moral.

     Carson se convierte en una figura intelectual queer y a su vez bisexual que mantuvo correspondencia con diversas mujeres, llegando incluso a proponerle una relación a la periodista y escritora Katherine Anne Porter, sin que llegase a concretarse algo, también mantuvo una frecuente correspondencia con la escritora y fotógrafa Annemarie Schwarzenbach, quien vivió atormentada y entre tratamientos psiquiátricos hasta que se  suicidó.

     En 1941 publica Reflejos de un ojo dorado; en 1946 Frankie y la boda, que más adelante se lleva al teatro gracias al apoyo e interés de su amigo Tennessee Williams.  Publicó La balada del café triste en 1951 sin perder la constante de personajes excéntricos mostrando su lastimada psicología; en 1961 la que fue su última novela Reloj sin manecillas, todas ellas mantenían vivo el contexto sociocultural del sur de Estados Unidos.

     Mientras tanto su vida personal y su salud no mejoró. en 1945, Reeves, su ex esposo vuelve de su participación en la Segunda Guerra Mundial, es condecorado, parecía que se alejaba la depresión, incluso Carson volvió a casarse con él, se instalan en París, la escritora es bien recibida por los intelectuales franceses, sin embargo, en ese periodo sufrió un accidente cerebrovascular, perdió la vista del ojo derecho y sufrió parálisis en la mitad de su cuerpo. Con la salud decayendo en 1948 intenta suicidarse.

     La salud de Reeves tampoco va bien, el alcohol, la depresión y el peso del fracasado lo lleva a proponerle un doble suicidio. Carson se niega y decide separarse de él nuevamente y vuelve a Estados Unidos, poco después, en 1953 Reeves, se suicidó en un hotel en París. Tras el suceso la salud y el estado emocional empeoraron. El bloqueo de escritura es descrito en sus palabras como: “Esos momentos aterradores en los que estaba ‘des-iluminada’ y temía no escribir nunca” ese miedo estuvo presente a lo largo de su vida, la primera vez que lo experimentó fue tras la muerte de su madre.

     Carson McCullers vivió sus últimos años en Nyack, Nueva York, con las secuelas de la fiebre reumática infantil que derivó en infartos y parálisis, el dolor no sólo era físico, se refugia en el alcohol sin poder alejarse de él. En 1962 se sometió a una mastectomía debido a un cáncer de mama que fue minando su frágil salud hasta que el 29 de septiembre de 1967 fallece a los 50 años como consecuencia de una hemorragia cerebral. Su aporte a la humanización de la narrativa estadounidense es valioso porque a través de su escritura expone la situación de un mundo en decadencia en donde: (McCullers: 2022, p.320) “Los mentirosos y desalmados se han unido, y los hombres que saben se encuentran aislados y sin defensa” y en esos difíciles años de racismo y discriminación levantó la voz (McCullers: 2022, p. 319): “No voy a decir lo que pensaba decir. En vez de ello hablaremos por última vez sobre el sur. El estrangulado Sur. El desperdiciado Sur. El esclavizado Sur”

 

 

Carson McCullers, El corazón es un corazón solitario, Seix Barral, México, 2022.

Jean Shapland, Mi autobiografía de Carson McCullers, Dos Bigotes, USA, 2022.

Zlata Filipović

 

Sean estas palabras

 para los que viven una guerra,

para los que sufren una guerra.

.

 

Escritora y traductora con un enriquecido origen musulmán, bosnio-croata y serbio, nace el 3 de diciembre de 1980 en la antigua Yugoslavia, comienza a escribir un diario a los diez años durante la guerra en su país que terminó en la desintegración, dejando tras de sí una catástrofe humanitaria por cuestiones de religión y origen étnico. En este agitado 2026, en donde la guerra se disemina como mala semilla por diversos países del mundo les quiero presentar a esta admirable joven escritora y su llegada al mundo de las letras.

     Siendo una niña de diez años es testigo de una guerra civil que defiende de forma banal la cuestión étnica para brindar más derechos o negarlos de acuerdo al origen, la división provoca una lucha por el desconocimiento del otro, el diferente, el que no soy yo. Filipović con doce años se forma en las artes, toca el piano y escribe de forma dolorida para expresar de algún modo la lucha ruin que destroza la bella historia de Sarajevo.

     Los días en que narra un ataque con granadas en las calles cercanas al mercado, el acecho de los francotiradores, que crueles y caprichosos eligen las bajas para continuar una absurda rutina de extermino. La escritora pone a su diario el nombre de Mimmy, ese cuaderno que se volverá un hombro en el cual apoyarse en los momentos más difíciles y un compañero con el cual reír cuando era posible, además de un registro y evidencia de la guerra vista por los ojos de una niña, así como una vez lo hizo Ana Frank o Conxita Simarro entre otras.

      Como lo aclara el investigador Alain Girard (Alicia Alted Vidal: 2014; p.4) la mayoría de los diarios: “se identifican casi siempre en la adolescencia o en los primeros años de la juventud y también corresponde con el género pues la mayoría son mujeres, adolescentes o jóvenes”. La importancia del diario de adolescencia como documento histórico está muy reconocido pues da claras descripciones de los contextos, muchas veces violentos, que viven las escritoras, Zlata Filipović lo describe así: “Los diarios comunican una experiencia inmediata de los sucesos, antes de que los resortes de la visión retrospectiva a los trucos de la memoria puedan tergiversar o influir en el relato (…) Sin estar escritos con el fin de convertirse en documentos históricos, terminan siendo exactamente eso.”

      Filipović escribe en su diario el arduo camino para recibir la ayuda humanitaria que daba la ONU, en cuyas filas su papá esperaba hasta cuatro horas para la entrega, y como poco a poco el reinado de la guerra dejaba a su paso muerte y sufrimiento. A nivel internacional le apodaban “la Ana Frank de los Balcanes”, y ante eso le confesó a su diario el miedo que sentía de sólo pensar que podría tener el triste final de su colega con la cual la comparaban.

      Su voz es sensata al cuestionar (Zlata: 1992, p.174) “yo no sabía quién era serbio, quien era croata, quien era musulmán, hoy la política metió la nariz a toda nuestra historia. Marcó a los serbios con una “S” a los musulmanes con una “M” y a los croatas con una “C”. La política quiere separarnos y para escribir esas letras usó lo peor, el más negro de los lápices. El lápiz de la guerra, que sólo sabe escribir dos palabras: infelicidad y muerte”.

     Su diario se publicó por primera vez en una editorial de Sarajevo, la versión fue de 45 páginas y se presentó en el año de 1992, el año en que da inicio. Lo escribió hasta el 17 de octubre de 1993, ya para entonces la escasez y los bombardeos se intensificaban; con la ayuda de la editorial francesa que publicó su diario (Robert Laffont) y el apoyo de la ONU en diciembre de 1993 sale de Sarajevo junto con sus padres en dirección a Francia. La publicación de su libro y la difusión de su historia hicieron de él un éxito y pronto tuvo traducciones a decenas de idiomas.

     Para nuestra fortuna Zlata sigue viva, su temor a parecerse en todo a la escritora Ana Frank se disipo. Estuvo un año en Francia antes de asentarse en Irlanda, estudió Ciencias Humanas en la Universidad de Oxford y una maestría en Estudios de Paz Internacional  en el Trinity College de Dublín, también se ha convertido en una artista cinematográfica aparte de escritora y traductora, en todo lo que hace enseña la realidad humana y la dureza sinsentido que produce la guerra por las ansias de control y poder. Es esa mujer escritora que plasmó su dolor, las pérdidas, todas las carencias, documentando tanto la falta de luz, de gas, de agua, y de alimentos, como la salida de sus amigos, el deterioro social, la disolución de instituciones, la incertidumbre constante, sin embargo, además de expresar lo cruel que puede ser el hombre por medio de su afanosa voz haciendo visible la tragedia, también escribió sobre la unión y apoyo necesario de familiares y amigos, así como los pequeños momentos de gozo que brindan energía para sobrevivir en una guerra.

Referencias

Zlata Filipović, El diario de Zlata, Círculo de lectores, España, 1994

Alicia Alted Vigil, El diario de Conxita como documento histórico, “Diario de una niña en tiempos de guerra y exilio (1938-1944)”, Conxita Simarro, Concepción Simarro, Susana Sosenski, 2015.

Poetas suicidas: María Emilia Cornejo

María Emilia Cornejo Calderón fue una poeta y escritora peruana nacida el 15 de agosto de 1949, fue estudiante de la facultad de letras de la Universidad Nacional de San Marcos, su trabajo es considerado como pionero en la poesía erótica de su país. Se casó con Oswaldo Márquez, estudiante de ingeniería, sin embargo, se separaron a los pocos meses de su boda, luego, ella sufrió un aborto, lo cual desencadena la depresión que la invadió.

     Su breve paso por las letras marcó la ruta para escritoras que transgreden las imposiciones de un patriarcado, siendo por ello pionera del feminismo literario en Perú, abordando sexualidad y la libertad de la mujer, abordando temas sin temor a exponer lo que se siente. María Emilia Cornejo también es una de las impulsaras de la generación del 70 en su país, un movimiento artístico que se sintoniza con lo que sucede a nivel mundial, es decir, los movimientos estudiantiles que se manifiestan en contra del autoritarismo presente a nivel mundial. De esta generación se alzaron muchas voces sobresalientes como: Sonia Luz Carrillo, Mapy Kruger, Esther Castañeda, Águeda Castañeda, Gloria Mendoza Borda, Carmen Ollé, Dalmacia Ruiz Rosas, Rocío Silva-Santisteban, Patricia del Valle, Ana Bertha Vizcarra, Carolina Ocampo, entre otras voces que fueron capaces de exponer su sentir en torno a temas como la identidad, la libre expresión, la vida vista por los ojos del arte.

     Pero hacer un cambio no es algo sencillo, porque están presentes las imposiciones sociales, culturales y familiares que limitan y alejan al artista de su búsqueda, ese fue el caso de la poeta María Emilia, quien tenía una triple condición que la precede: Era mujer, era peruana, era poeta, cuyos versos se centraban en el tópico del cuerpo y la sexualidad que se despierta con el amor. Su poema llamado “Soy la muchacha mala de la historia” es una exposición de todos los tabúes de esa sociedad machista que ella percibe y asumía como establecidos.

“Soy la muchacha mala de la historia”

soy

la muchacha mala de la historia,

la que fornicó con tres hombres

y le sacó cuernos a su marido.

 

soy la mujer

que lo engañó cotidianamente

por un miserable plato de lentejas,

la que le quitó lentamente su ropaje de bondad

hasta convertirlo en una piedra

negra y estéril,

soy la mujer que lo castró

con infinitos gestos de ternura

y gemidos falsos en la cama.

 

soy

la muchacha mala de la historia.

 

Lo cierto es que fue una muchacha que transito entusiasmada por los talleres de escritura y por los pasillos de la Universidad de San Marcos, entusiasmada por mostrar a través de las palabras la asfixiante situación en la que viven las mujeres, pero sin tener claro para qué era necesario exponer el malestar de las mujeres, que se expone a través de sus sentimientos, por eso la errada decisión de salir de la ruta.

 

     Con apenas 22 años ya estaba casada, pero al poco tiempo se separa, para luego ensimismarse y escribir a paso constante algunos versos, aquí y allá. ella planificó lo que tenía en mente, consiguió somníferos con la misma receta en varias farmacias, esa tarde llegó a su casa, recibió a un amigo, tomaron unos tragos de ron y llegó el momento en el cual él retiró el amigo. Ella continúo tomando, esta vez fue combinando las pastillas con el alcohol. Ya agonizante, llamó a su ex esposo, él acude a su ayuda, pero ya no había mucho que hacer, tras ser llevada a un hospital por sus padres se determina su muerte la madrugada del 4 de septiembre de 1972.

     El hecho difundió su presencia, fue como su “aquí estoy”, después se comienza a publicar su trabajo gracias a los amigos ( José Rosas Ribeyro y Elqui Burgos) que fueron reuniendo y acomodando versos para que saliera a la luz su pensar, es por ello que su lugar en la literatura es reconocido como una parte de los cimientos sobre los que se construyó una defensa fundamental para dar inicio al activismo feminista que hacía falta en Perú.

Referencias

Poemas de María Emilia Cornejo, https://circulodepoesia.com/2016/01/poemas-de-maria-emilia-cornejo/

Evelyn Sotomayor, “La muchacha mala de la historia: El caso de María Emilia Cornejo, Revista de la Maestría en Literatura Hispanoamericana de la PUCP, Espinela, Pontificia Universidad Católica de Perú, 2013.

Rosina Valcárcel. “La generación del 70 la poesía y nosotras,  https://rosinavalcarcel.lamula.pe/2017/07/25/la-generacion-del-70-la-poesia-y-nosotras/rosvalcarcel/.  

“El mito de María Emilia Cornejo”, https://circulodepoesia.com/2012/05/el-mito-de-maria-emilia-cornejo/

Poetas suicidas: María Mercedes Carranza

Poeta y periodista nacida en Bogotá, Colombia el 24 de mayo de 1945. Hija del poeta y agregado cultural Eduardo Carranza, ella forja una carrera como periodista cultural, dirigió las páginas literarias “Vanguardia” y “Estravagario” de El Siglo de Bogotá y El Pueblo de Cali. Fue también jefe de redacción del semanario Nueva Frontera. Fundó y dirigió la Casa de Poesía Silva. Durante su infancia vive en Madrid, pero ya siendo adolescente vuelve a su Colombia para retomar su identidad, estudia filosofía y letras en la Universidad de los Andes de Bogotá, después de su preparación universitaria se desempeña como jefa de redacción en varias revistas, es entonces cuando conoce a Fernando Garavito, con quien más adelante se casa, ya juntos fundan una revista cultural. En 1972 publica su primer poemario llamado Vainas y otros poemas (1968-1972) y comienza su trayectoria como poeta, a partir de 1986 dirige la Casa de Poesía Silva. A pesar de todo ello la voz de sus poemas eran dolientes, mostrando incertidumbre, como en el siguiente poema.

“Tengo miedo”

Miradme: en mi habita el miedo.

Tras estos ojos serenos, en este cuerpo que ama: el miedo.

El miedo al amanecer porque inevitable el sol saldrá y he

de verlo,

cuando atardece porque puede no salir mañana.

Vigilo los ruidos misteriosos de esta casa que se derrumba,

ya los fantasmas, las sombras me cercan y tengo miedo.

Procuro dormir con la luz encendida

y me hago como puedo a lanzas, corazas, ilusiones.

Pero basta quizás solo una mancha en el mantel

para que de nuevo se adueñe de mí el espanto.

Nada me calma ni sosiega:

ni esta palabra inútil, ni esta pasión de amor,

ni el espejo donde se ve ya mi rostro muerto.

Oídme bien, lo digo a gritos: tengo miedo.

     Un suceso que marca su vida, el 02 de septiembre de 2001 es el secuestro de su hermano Ramiro Carranza, quien había sido funcionario público, por la extinta guerrilla de las FARC-EP (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia- Ejercito del Pueblo) dicha organización pedía doscientos millones de pesos colombianos. Este hecho fue determinante para que ella, los dos años siguientes en los cuales se trató de negociar la entrega de su hermano están llenos de angustia y violencia en el país, tal vez todo ello hizo que el 11 de julio de 2003 tomara una sobredosis de antidepresivos que la llevaron a la muerte. Sus versos entrelazaron sufrimiento y búsqueda de sentido, así se expresa en este poema:

“El oficio de vivir”

He aquí que llego a la vejez

y nadie ni nada

me ha podido decir

para qué sirvo.

Sume usted

oficios, vocaciones, misiones y predestinaciones:

la cosa no es conmigo.

No es que me aburra,

es que no sirvo para nada.

Ensayo profesiones,

que van desde cocinera, madre y poeta

hasta contabilista de estrellas.

De repente quisiera ser cebolla

para olvidar obligaciones

o árbol para cumplir con todas ellas.

Sin embargo, lo más fácil

es que confiese la verdad.

Sirvo para oficios desuetos:

Espíritu Santo, dama de compañía, Estatua

de la Libertad, Arcipreste de Hita.

No sirvo para nada.

Referencias

María Mercedes Carranza, Antología, https://www.uexternado.edu.co/wp-content/uploads/2017/01/6-antologia-MariaMercedesCarranza.pdf.

https://circulodepoesia.com/2014/12/poesia-colombiana-maria-mercedes-carranza-2/

 

Poetas suicidas: Misuzu Kaneko

 

Kaneko Teru fue una poetisa japonesa nacida en Nagato, Japón el 11 de abril de 1903, en una aldea de pescadores y dentro de una familia de libreros, motivo por el cual desde temprana edad se convierte en una asidua lectora. A pesar de perder a su padre siendo una niña su madre y abuela la apoyaron para seguir estudiando hasta cumplir los dieciocho años, situación que resulta particular debido a la sociedad tan tradicional en la que nace.

     Después de su graduación asume la dirección de la librería familiar y también comienza a escribir, La obra de Kaneko pertenece al género dōyō: canciones y poemas con aire infantil que, tras su aparente ingenuidad, transmiten las profundidades del alma humana, así que envía sus poemas a varias revistas con la esperanza de que alguno sea publicado y recibió la noticia de que los cinco serían publicados en las diversas publicaciones a las que envió su trabajo, y ya bajo el seudónimo de Misuzu Kaneko. Tras convertirse en una celebridad literaria local su tío comienza a presionar para lograr que ella se casara.

     Es en 1926 cuando accede al cumplir con la imposición social y familiar Misuzu accede a casarse con el hombre que le presenta el tío, sin sospechar que se trataba de un patán, alcohólico, controlador y asiduo a los burdeles, motivo por el cual le contagia de gonorrea y además, terminó cerrando la librería familiar, le prohibió escribir y reunirse con su círculo literario de amistades y tampoco podía publicar. El panorama era complicado, por eso hizo copias de su obra, una la hizo llegar a un poeta y otra se la dio a su hermano Masasuke. También se encargo de hacer que si librería se fuera a la ruina

     Si algo es claro acerca de la cultura japonesa es que la situación de la mujer esta en total desigualdad comparada con las libertadas que un hombre tiene, tan sólo por el hecho de nacer como hombre, pues el papel de las mujeres comenzaba y terminaba en el cumplimiento de su rol de esposa, entonces en la historia de Misuzu el caso se complica por el sometimiento en el que se ve involucrada. Las acciones del marido no pasan desapercibidas y debido a su falta de compromiso le despiden de su empleo, poco después nace su hija, así que, dada la situación, en 1930 Misuzu Kaneko pide el divorcio, a pesar de las implicaciones sociales y familiares, pues la ley privilegiaba a los hombres otorgando la custodia de los hijos al padre.

     El dolor de Misuzu debió ser inimaginable, debía entregar a su pequeña Fusae a un hombre que sólo sabia maltratar y violentar todo en su entorno. Una noche le escribe una carta a su ex esposo solicitándole que le permita a su hija ser criada por la abuela materna. Tan sólo un mes antes de cumplir veintisiete años Misuzu Kaneko se quito la vida, con una sobredosis de calmantes en protesta por haberle quitado a su hija, quien terminó siendo educada por la abuela materna, como ella lo había solicitado.

    Durante décadas, su poesía estuvo olvidada hasta que, en la década de 1980, el poeta Setsuo Yazaki empezó a seguir el rastro que fue dejando hasta que llegó a ver al hermano de Misuzu, quien tenía en su poder el manuscrito que le dejó su hermana, encontrando en él 512 poemas. En 1984 sale a la luz el libro de la obra completa de Kaneko Misuzu, mismo que fue traducido a diez idiomas y suele estar presente en los libros escolares de Japón. Dejo uno de sus poemas, para hacerla presente, aunque sea por medio de la evocación.

"Estrellas y dientes de león"

En lo profundo del cielo azul

como guijarros en el fondo del mar,

yacen las estrellas invisibles a la luz del día

hasta que llega la noche.

No puedes verlas, pero están ahí.

Aunque las cosas sean invisibles, siguen ahí.

 

Los dientes de león marchitos y sin semillas

escondidos en las grietas de las tejas

esperan en silencio a la primavera,

sus fuertes raíces no se ven.

Aunque sean invisibles, están ahí.

Las cosas, aunque no se vean, siguen ahí.

 

Referencias

“Diez poemas de Kaneko Misuzu”, https://poetryalquimia.org/2016/04/11/5-poemas-de-kaneko-misuzu/.

“Kaneko Misuzu: Un canto a la diversidad”, Yazaki Setsuo, https://www.nippon.com/es/japan-topics/c09202/.

    

Poetas suicidas: Amelia Rosselli

 

Poeta de raíces italianas nacida en París el 28 de marzo de 1930, durante el exilio de sus padres que salieron huyendo de la represión que el fascismo ejercía en su país, y aún fuera seguía su persecución debido a que formaba parte de un grupo anti fascista, así que fue en 1940, estando en París cuando su padre y su tío son emboscados y asesinados por seguidores de Mussolini. El acontecimiento hace que ella y su madre pasen largas temporadas refugiándose en diversos países, entre ellos Suiza, Inglaterra, Estados Unidos. En esos años Amelia estudia literatura, filosofía, música y pronto reconoció que su verdadera pasión era la etnomusicología. Toda su formación y su experiencia de vida la llevaron a ser una mujer sobresaliente pero también atormentada, neurótica y dolida.

     Su madre muere cuando ella cumple 16 años, así que se queda al cuidado de su abuela. En 1948, con 18 años Amelia llega a Italia, el lugar que estaba más cercano a su corazón por la historia familiar y la lucha de sus padres. Enseguida comienza a trabajar como traductora en diversas editoriales y retoma sus estudios literarios y filosóficos. En 1964 publica su primer libro de poesía, sobre el cual Pier Paolo Pasolini se encargó de escribir el prólogo y en él comenta que su obra: “hace referencia a los grandes temas de la neurosis y el misterio”. Su trabajo tenía como temas principales la muerte, la figura masculina y la memoria historia que le agobiaba y ensordecía su capacidad de estar en esta vida.

     Sus problemas nerviosos son cada vez más visibles, en un primer acercamiento se le diagnostica esquizofrenia, a lo largo de su vida recibió diversos tratamientos en clínicas psiquiátricas y para su mejora se le han aplicado terapias de electroshock, terapia del sueño, shock de insulina. Al cumplir treinta años sus crisis se agudizan, las ultimas recomendaciones para su mejora la guían hacia el psicoanálisis. Uno de sus poemas más sensibles se llama: 

“Hay como un dolor en la habitación”

Hay como un dolor en la habitación.

Hay como un dolor en la habitación, está

superado en parte: pero vence el peso

de los objetos, su significación de peso

y pérdida.

Hay como un rojo en el árbol, que se vuelca

sobre lo verde: y la significación

es de dolor y pérdida. El sol

penetra a chorros en la estancia:

las moscas danzan, el verano

es de una belleza atroz. Hay como un dolor

en la habitación: los pocos elefantes

deambulan allí, obtusos.

     Más adelante hace trabajo como crítica literaria, publicándose en los principales periódicos del país. En 1981 presenta su poema “Impromptu” formado por más de trecientos versos en el cual los temas más destacados son: la identidad fragmentada, la memoria, la pérdida temprana de esa figura tan importante que representó su padre y esto lo expresa en tres idiomas. Su trabajo empieza a relacionar con el relato neurótico caracterizado por una sintaxis que rompe con el trabajo tradicional dejando que el dolor y la neurosis hable, este estilo es mucho más frecuente después de la Segunda Guerra Mundial, como consecuencia del contexto y que empieza a ser estudiado.

     Los últimos años de Amelia Rosselli estuvieron marcados por una profunda depresión y un sentimiento de desarraigo, marcado por el constante exilio que vivió a lo largo de su vida, aunque su hogar se ubicó en Roma, todo aquello la lleva al suicidio que comete al arrojarse desde la ventana de su apartamento ubicado en el quinto piso el 11 de febrero de 1996 a los 65 años de edad, donde había vivido las últimas dos décadas de su vida. A pesar de ser una figura fundamental de la poesía italiana, siempre se sintió como exiliada, cuestionando su identidad y pertenencia a esa tierra, viviendo una etapa final de gran sufrimiento personal y existencial.

Referencias

Diez poemas de Amelia Rosselli, https://poetryalquimia.org/2022/03/28/6-poemas-de-amelia-rosselli/

Francisco Salaris Banegas, “Neurosis y defensa de la palabra en “Storia di una malattia” de Amelia Rosselli” Zibaldone. Estudios Italianos. Vol. VIII, Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, 2020.